《黄州寒食帖》现藏台北故宫博物馆，誉为“天下第三行书”，是苏东坡因“乌台诗案”被贬黄州时所作，诗与书相得益彰、珠联璧合，是苏东坡书法艺术成就的最高代表，也是苏东坡诗学和书学在创作实践中的集中体现。整首诗文及书法作品如下：

苏东坡《黄州寒食帖》

自我来黄州，已过三寒食。

年年欲惜春，春去不容惜。

今年又苦雨，两月秋萧瑟。

卧闻海棠花，泥污燕支雪。

闇中偷负去，夜半真有力。

何殊病少年，病起须已白。

春江欲入户，雨势来不已。

小屋如渔舟，蒙蒙水云里。

空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。

那知是寒食，但见乌衔纸。

君门深九重，坟墓在万里。

也拟哭途穷，死灰吹不起。

黄庭坚《跋东坡书<寒食诗>》这样说：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。此书兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意，试使东坡复为之，未必及此。它日东坡或见此书，应笑我于无佛处称尊也。”董其昌盛赞：“全用正锋，是坡公之兰亭也。”

黄庭坚《跋东坡书<寒食诗>》

黄庭坚和苏东坡并称宋四大家之中，他评《寒食帖》诗文比作李白，还说恐怕李白还有“未到处”；而书法拥有颜真卿、杨凝式、李邕的笔意，又率意为之，如果让苏东坡再写一次，也“未必及此”。董其昌直接说，这是苏东坡版的兰亭序。

苏东坡《黄州寒食帖》诗文和书法怎么能获得如此高的成就？苏东坡在他的《书论》中说：“书必有神、气、骨、血、肉，五者缺一，不为成书也。”我们就按苏东坡自己的标准看看《黄州寒食帖》如何体现“神、气、骨、血、肉”的。

一、神、气、血。

神、气、血这三者简单点说，就是同一个范畴，那是什么，比如一个神采奕奕的人，那必然是精神头足，气血充盈，气脉贯通，脸色红润，看起来生龙活虎、精神焕发，这反映到一幅作品也是一个道理。

《黄州寒食帖》字形、行气、章法突破一般作品创作的特点。从一开始，苏东坡还能控制自己的情绪，第一行开始字字独立，比较工整，到第二行“年年欲惜春”开始心里激动一下，用了长长一竖，第一次出现了情绪的激动。可接下来东坡先生又控制住了，字又归于工整。

到“萧瑟”以下，情绪再次调动起来，字体放大，用墨丰厚，可是，苏东坡好像还是努力的克制着自己的情绪，并没有让情感随意而发，只是用线条的轻重，粗细；字体的大小，长短来表达自己心中的情感。如图一：

图一

“春江欲入户，雨势来不已”开始，东坡先生感情已经不受控制，奔涌而出，如流水泻地，自由流淌，字开始变大，用墨更加浓厚，如“破灶”两个字占的空间之大，还加粗加重了笔墨，触目惊心扑面而来。

到“衔纸”二字，连续两个的长竖，特别是“纸”字长长一竖，情绪激荡，内心情感喷薄而出，已到了不发不快之时。至最后的“哭途穷”三字，情绪激昂，已经完全不可遏制，字越发的大及浓重。如图二：

图二

整篇作品，一气呵成，气势连贯，从开篇到结束，虽然用墨丰厚，可没有任何迟滞感，反而是酣畅淋漓，元气满满，就像一位十七八岁的小伙子一样。通篇读来，苏东坡的情绪、内心的波澜起伏于作品中情之所至，不发不快，体现得淋漓尽致。

二、骨、肉。

骨和肉是相辅相成的，只见肉不见骨，那就是一团墨，只有骨不见肉，那就是一根铁线。表现在书法中就是轻重搭配，柔中有刚，刚中有柔，有收有放，有敛有纵。

《黄州寒食帖》用笔或轻或重，字体或大或小，错落分布，有时几个字重，有时几个字轻，轻重搭配，收放敛纵自如。例如“自我来黄州，已过三寒食”和“春江欲入户，雨势来不已”及“破灶烧湿苇和乌衔纸”，如图三所示：

图三

此作中，笔画舒展，横轻竖重，撇捺左右舒展，写得非常的舒展和开阔，通过线条的顿挫、急促之间，形成错落有致的行气，重者不觉肥厚，轻者行笔不见轻飘，整幅作品给人既有纵深又有空间的感觉。

《黄州寒食帖》法度严谨又妙趣横生，东坡先生把作品创作出仿佛游荡在自然山水之间，蜿蜒溪流好像线条的动感和字形的参差，随势而就，字形体势，或坐或行，或飞或动，或往或来，或卧或起；又好像人的喜怒哀乐或一年之春夏秋冬时间的变迁。构成点画线的自然天成，任性而为，情之所至而成的精品之作。

苏轼公园

三、东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。

《黄州寒食帖》的诗文写得苍凉多情，借助自然景象，把苏东坡自己生动的情感，自然地表达出来。如“年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，两月秋萧瑟。”首先通过对时间的描述，感叹人生的有限和时间的流逝。此时此景已是物是人非，斗转星移，世事无常呀。其次，通过对自然景物的描写，抒发出心中的苦闷，表现出无法实现抱负和贬谪时内心孤独惆怅的一面。

“小屋如渔舟，蒙蒙水云里。空庖煮寒菜，破灶烧湿苇。”这里苏东坡借用比喻的手法，描绘现实生活，用小屋比作渔舟，比喻生活的动荡和不稳定，象征自己生活的遭遇和艰辛。

“蒙蒙水云里”这么美的自然环境中，人的心情被自然感化，自然的伟大和包容，人又有什么不能克服的。而“泥污燕支雪”“病少年”的类比，“春江欲入户”等的比喻非常新颖，把一个普通、恬静的日常景象勾画出来，使得生活气息很足。

像“空庖”、“湿苇”、“死灰”等营造氛围的意象，凸显现实的处境，既有清凉悲苦的一面，又有“随物赋形”的情怀。

苏东坡塑像

黄庭坚说：“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处。”是将东坡先生诗中那种展示自己真性情和李白任性抒怀相比较，觉得苏东坡的豪放飘逸的内在气质和李白的气质相似，都是两人情感世界的外在映照，而苏东坡现实中的情感，却是李白所没有的。

当时，苏东坡戴罪之身，刚刚因诗获罪，他不敢再犯秉性直言的错误，所以在诗中，东坡先生必然有所顾忌，对自己被排挤出朝廷是很郁闷的，在黄州的困窘生活更让他身心遭受重大打击。

寒食节到来，触动了苏东坡内心的情感，情绪激荡，不吐不快，可，单单赋诗，内心的顾忌，让自己仍不能充分的表达积压在内心的愤懑。所以，泼墨挥毫，于纸上进一步宣泄，内心的愤懑与不便，通过笔下酣畅淋漓的墨迹显现出来，愤争的情绪、凄苦的心情，单单靠语言是难以传达清楚的，书法成了诗文最好的补充。

三苏祠

是黄庭坚读懂了苏东坡，所以有了“东坡此诗似李太白，犹恐太白有未到处”及“试使东坡复为之，未必及此”。是董其昌读懂了苏东坡，所以直言“是坡公之兰亭也”。

“我书意造本无法，点画信手烦推来。”正是苏东坡对固有成法的宣战，把自己打破旧有束缚强烈的表达出来，用笔墨成就了这伟大的书作，正可谓：“诗不能尽、溢而为书，情之所至、酣畅淋漓。”