《送别》背后的故事：李叔同与天涯五友的深情厚意

《送别》：李叔同与“天涯五友”的聚散离合（一）

文│李 满（文史学者）

　　长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。

　　天之涯，地之角，知交半零落。一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒。

　　《送别》是李叔同写于1914年的一首歌曲，是他在杭州教学时写下的大量学堂乐歌中的一首。

　　《送别》的曲调节奏柔缓，苍凉中略带慷慨，恰到好处地刻画了离别时刻的惆怅，其原始出处不在中国，它其实是一首地道的英文歌曲。作者是美国人约翰·庞德·奥德威，他毕业于哈佛医学院，正式职业是一名外科医生。美国南北战争时，他是第一批志愿上前线抢救伤病的外科医生之一，曾在著名的葛底斯堡战场服役。奥德威同时也是个作曲家、音乐创作人和政治家，他于美国南北战争前期创作了一首歌曲《梦见家和母亲》，没想到这首歌竟“墙里开花墙外香”，在美国传唱度并不高，却漂洋过海传到了日本。

　　日本明治维新时期大量的音乐作品，多采用直接输入西洋唱歌集，从中选出旋律的形式。一个叫犬童球溪的作者给这首歌填写了新词《旅愁》，刊载于1907年出版的《中等教育唱歌集》。当时，犬童球溪在新泻女子高等学校任职，深深怀念着远在九州的故乡亲人。据钱仁康翻译，《旅愁》的歌词为：

　　西风起，秋渐深，秋容动客心。独自惆怅叹飘零，寒光照孤影。忆故土，思故人，高堂念双亲。乡路迢迢何处寻，觉来归梦新。

　　填词后的曲调进行与原曲并不完全相同，填词者根据词的需要作了相应变动。歌词改为二段词，最后八小节是原原本本地重复开头段的四句歌词，这和《梦见家和母亲》是有区别的。1907年李叔同留学日本，被《旅愁》深深吸引。李叔同回国后，所作的《送别》初见于裘梦痕和丰子恺编的《中文名歌五十曲》，采用的正是《旅愁》的曲调，歌词也和《旅愁》的意境有关。

　　《送别》与《旅愁》情调极似，但主题意境的深浅隐显不同：前者叹知交零落，后者抒思乡思亲之情；前者是淡淡的哀愁，后者是深深的伤感。前者含蓄，后者直露。《送别》全篇，几乎每一句词都有很强的画面感，“长亭外，古道边，芳草碧连天”，这充满中国古典意象的送别时的情和景，让人想起李白《菩萨蛮》中的“何处是归程，长亭更短亭”和白居易《赋得古原草送别》中的“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城。又送王孙去，萋萋满别情”。长亭、古道、芳草，都是离人眼中所见，景物依旧，人在别时，看起来另有一番滋味在心头。

　　“晚风拂柳笛声残，夕阳山外山”，描摹的是中国传统文人经常伤怀歌咏的山峦夕阳之景，淡淡的笛声吹出了幽怨，哀而不伤；晚风拂柳蕴含了别意，缠绵真挚——“柳”字暗合“留”意，勾起了多少彼时的情怀。“天之涯，地之角，知交半零落”，从遥渺的意境变成对现实的感叹；“一瓢浊酒尽余欢”，饮不尽离愁，反倒增添了惆怅，人生际遇，亦真亦幻。

　　李叔同将中国古典诗词中的清词丽句与西方民谣曲调结合，达到了情趣意境出于天然而不见斧凿之痕的高度，显示了他对乐曲选择的敏锐度以及驾驭中国古典诗词文化的能力。

　　值得一提的是，《送别》被电影《早春二月》和《城南旧事》分别选作插曲和主题歌。《早春二月》是根据柔石小说《二月》改编的影片。柔石入浙江省立第一师范学校时，李叔同已经出家，柔石未能亲受其教诲。毕业时，柔石从老师夏丏尊先生那里获得过一幅李叔同的字，并装裱题字：“余乐而藏之，此非余之好奇，实余之痼性也。”为弥补缺憾，导演谢铁骊在电影中特意选择李叔同的《送别》作为插曲。影片《早春二月》主人公、小学老师萧涧秋执教的校园里，所唤起人淡淡哀愁的，正是那首低回婉转的《送别》。

　　台湾女作家林海音在其1960年出版的自传体小说集《城南旧事》里，两次提到李叔同的《送别》。1982年，导演吴贻弓把《城南旧事》搬上银幕，选取《送别》作主题歌。他融合了丰子恺《中文名歌五十曲》所收《送别》和林海音所记，组成两段歌词，《送别》的旋律贯穿始终，影片大获成功，享誉海内外。此后，歌曲在中国大地上流传更广，历经几十年传唱经久不衰，成为不朽经典，至今影响着国人。