皖南竹雕艺术，徽派雕刻韵味，令人惊叹

江南竹海郁郁葱葱，朝雾幕霞如烟如云，一方水土孕育着一方人，也孕育着江南的温文尔雅，江南顾名思义就是长江之南，常年气候宜人，鸟语花香。说到江南，不得不想到自古出名的徽州，在明清时代徽州的文化和徽商闻名四海，徽州的文房四宝：笔、墨、纸、砚，自古就被文人墨客深深宠爱，如获至宝；还有徽州三雕：石雕、砖雕、木雕，被世人所称赞，善于雕艺的徽州人把竹雕，做得更是风生水起。

徽派竹雕艺术品

“有竹人不俗，无兰室自香”，古有“竹林七贤”，自古文人偏爱竹。中国竹文化有着悠久的历史，古代大臣上朝用的笏就是竹片制作而成。在没有发明纸张之前，竹就承担着历史文献记载的见证，竹雕就与诗词歌赋、文艺书法结下了渊源。从那时起人们就把自已深厚的文化与竹雕做成了上层文化，名誉东亚整个文化圈。

徽派竹雕艺术品

中国的竹雕文化不得不从南北朝时代说起，当时的文人贤士、显贵达人对文化是非常重视，由于竹简、竹书伴随着文化的成长，故而对竹艺更是独钟，竹笔筒、竹画、竹根雕刻，技艺成熟、工艺独特、自然天成、经久耐玩。江南的竹雕从此就奠定了深厚的艺术底蕴。后来在唐朝一直到明朝时期，文人雅士就对文化用品，文艺收藏有着浓厚的兴趣，即可把玩欣赏，又能体现文化的气息，如是在上层文人的推崇之下，也推动了工匠们的高深技艺，从此江南竹雕也就成了中华传统雕刻艺术中的佼佼者。

徽派竹雕艺术品 清代

自明清以后，江南的竹雕艺术更加成熟，徽派竹雕的前辈大师有明末清初的李希乔、吴元满、张立夫等，他们深受儒家文化的影响并对古文书法甚是精通，他们各有特色：李希乔的书法不但书风潇洒，而且善刻山水竹石，人物花鸟，简洁而有韵味；吴元满的书法雕刻尽显文字风采，技艺精湛；张立夫更是多才多艺、独具一格，也铸就了微派竹雕名享于世，高贵的风范。

徽派竹雕艺术品 清代

从此，微派竹雕也就自然形成了特有文化，许多过去的竹雕到如今都是珍贵的收藏品。皖南气候湿润，盛产毛竹，并且竹质厚而软，徽派竹雕以本地毛竹为原料，用自古传承的刀工和手法。几十年如一日的农民大师们，以自己雄厚的文化底蕴再加上自古传承的工艺，造就了一件件叹为观止的珍品，许多产品因文化底蕴厚实，画面雕工形象生动、栩栩如生，曾被美术博物馆和故宫博物院收藏和展览。

徽派竹雕艺术品

大师们的匠心之作来之不易，每件艺术品不但要有文化底蕴，而且还要有非常细致的雕工，有的作品并非十天半月能完成的，而是要经两三个月的精雕细刻，竹雕手法有浮雕、透雕和圆雕，好的作品不但要具备书法绘画功底，而且还要娴熟的手法和刀功，在技术物色上又分为：留青竹雕、阳纹竹雕和翻簧竹雕 ，它们工艺虽不同，便都各有特色。

徽派竹雕艺术品

留青竹雕大多都是以深山老竹经防霉防蛀处理后再进行雕刻，在雕刻时只用表面青筠作为图案纹理，其余部分削去，这种成品年月越久颜色越显红润，表面光亮如玉，适合把玩收藏；阳纹竹雕就是质地带有纹理，如波浪纹、鱼鳞纹，层次分明，有的甚至有好几层，非常费时；翻簧竹雕就是将毛竹去节去青后，留下竹簧经过蒸煮后镶合在木胎上，再经打磨平整进行雕刻，一般主要是以人物花鸟，书法山水为主，色泽牙黄，时间越久越是光润透亮。

徽派竹雕艺术家洪建华

这些优秀的传统文化都是前辈大师们的心血和智慧，微派竹雕有着悠久的历史和深厚的文化，不但具有历史人文价值，也是当代美学艺术发展中，人们文化生活的需要。由于近年来国家对传统文化的传承和扶贫产业的支持政策不断加大，加上当地政府的高度重视，才使得徽派竹雕依然光彩灿烂，新时代的大师承接着前人的薪火，再放光芒。

徽派竹雕后继有人

徽派竹雕的传承与发展有着自己的特色和规划，通过徽州旅游的交通便利，把旅游产业与文化产业相结合，相渗透，这样不但使游客深受文化感染也便于竹雕艺术品形成了产业化，以产业带动文化的传承。不过年轻一代对传统文化的意识和理解还有所淡薄，近年来在相关文化部门的充分配合下，通过媒体不断的宣传和引导，整体文化氛围也逐浙提升。

总而言之，一个民族的高贵就在于其文化内涵与文化自信，当下物质条件、生活标准越来越高，可人们对于传统文化的意识和需求还是相对落后了一些，如今人们休闲娱乐的方式也越来越科学方便，但形成整体的文化氛围还有所欠缺，近年来随着国家和部分主流媒体也对传统文化的宣传重视了起来，不过要想形成自信、自觉的文化氛围还是要有个过程。