中国书画艺术之旅：74幅典藏佳作详解

提起传统文化，总觉得“耄耋蹒跚”，与我们相距甚远？

可恰恰相反，当下的生活里它们依旧在熠熠生辉。

无论你是否熟悉传统艺术，但一定欣赏过前段时间在互联网火出圈的《唐宫夜宴》《只此青绿》《洛神水赋》等。

这些惊艳世人的舞蹈，灵感皆源于中国传世名画。

顾恺之《洛神赋图》局部

中国画虽频频在舞蹈界“出圈”，但不代表它的影响力仅仅停留在艺术圈。

它以不同的形式焕发着新的光彩和生命力，为诸多创意工作者带来了无限灵感，当下就有不少游戏以传统国画为灵感绘制游戏画面。

可见，中国的绘画艺术是一座无尽的宝藏。

上至魏晋时期如春云浮空、流水行地的“春蚕吐丝”描技法，下至1700年后晚清时期行止裕如、大气磅礴的金石气韵，无不挥洒着无穷魅力。

所以今天，一条想给大家分享一本跨越千年的中国绘画艺术：《伟大的中国绘画》。

全书囊括74件中国书画珍品。

按照时间线的顺序排列，作者从图像学的角度，全方位、多角度图解作品，邀请读者跟随作者的讲解路线，发现作品中不为人知的细节，从画作中构建中国艺术史的脉络。

书中还包含近3米、12折超长拉页，完整呈现了《千里江山图》和《清明上河图》，是一本不可错过的珍藏画册。

跨越千年 切片剖析

面对一幅古画时，我们总会不禁发问：

是谁画的？

什么时间画的？

画了什么？

是画给谁的？

为什么这样画？

其实，这些问题的答案就藏在画中。

中国古代书画的信息含量很大，堪称一幅“无声之诗”，当仔细阅读书画作品，对作品的每个细节都了如指掌时，答案自然浮出水面。

以《千里江山图》为例。

通常我们看到的这幅作品都是节选了局部，因为原作全长1191.5厘米，完整的图片往往无法看清细节，所以大多数人其实对原作的大小和恢弘感知甚少。

本书将《千里江山图》以3米、12折超长拉页的形式呈现，为读者尽力还原原作气势。

在解析上，书中规避了长篇大论的史料堆砌与分析，而是以轻松生动的图解打开欣赏74件传世作品的正确方式，将绘画长卷细细“切片”讲解，不放过一个重要细节，引导读者从微观的角度来阅读作品。

《千里江山图》长卷就被作者按照江水山势粗分为六段，再进行“切片”标号、详解细节，真正让读者观全局而知精微。

细究中国画，离不开“皴染点擦”这四字，前二者是技法，后二者是色彩。

在技法上，作者认为此图皴法丰富多变，融合董源、李成、王诜诸家之法。

其山体多以线条皴染，与董源相似，断崖之处则多用短粗侧笔皴擦，与王诜《渔村小雪图》中的皴法类似。

而在色彩上，图中大量使用石青、石绿对山体、山头染色，且纯度高，敷色很厚。

石青多指蓝铜矿，是一种碱性铜碳酸盐矿物，呈深蓝色，带有玻璃质感。

石绿则多指孔雀石或硅孔雀石，以孔雀尾羽般的青绿色而得名，适宜研磨成粉，作为颜料稳定性极好，发色鲜艳，保存持久，另外，此图在调和石绿时还用到了绿松石。

多角度图解74幅传世名作

除了从微观的角度详解图像，本书还从宏观的角度来全面把握原作。

除了尽量完整呈现原作、另用“序号切片”标注出读者应留心的画面细节之外，不独剖析画作本身，还引申解读画家生平、历史背景、画作背后的故事、藏品所在地等信息，十分适合碎片化阅读。

接着以《千里江山图》为例，除了艺术技法和风格流派，一幅画的讲解自然少不了成画背景和作者介绍。

据《千里江山图》卷尾蔡京跋文描述，此图作者“希孟”，政和三年（1113年）绘成此图时年仅18岁。

希孟是北宋徽宗时期宫廷画院学生，天性聪颖，勤奋好学，得到宋徽宗亲自指点，仅用半年时间便绘成《千里江山图》。

然而完成这幅恢宏巨作不久之后，希孟便辞世了，这也是他名不见于画史的原因，就连希孟姓王，都是数百年后清朝几位艺术珍藏家提出的。

书中选取的74幅画作，大多是在美术史中流传有序的可靠作品，它们能够大致展现各个时代中颇具代表性的绘画风格。

尤其要说明的是，书中一部分“唐摹”“宋摹”本在记录古画原本大致风貌的同时，还留下了唐宋人对前代作品的理解和唐宋时代的笔墨之风，也颇具时代特征和研究价值。

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2023年6月18日23:59特惠结束

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110千字，内容丰富，扎实耐读。

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