客家竹雕艺术：古老的传承与创新

中国的竹雕历史悠久，早在商朝以前就已经出现，而真正的竹雕艺术在宋朝初露头角，明清时到达鼎峰，客家竹雕应运而生。

　　古老的竹雕艺术，在时代浪潮的冲击下几乎濒临绝境，然而幸好在民间，总有守护着这些古老艺术的匠人。三十多年来，不管外界风云变幻，也不管它世态炎凉，更不管别人说自己是不学无术的疯子还是客家竹雕大师，廖红峰都只埋头创作，人生苦短，只想着当下，在有生之年创作出更多竹雕作品。

　　正是因为廖红峰的这种坚持，他在竹雕艺术上的不断钻研和创新，才推动了客家竹雕的发展，让客家竹雕有了鲜明的特色，在中国竹雕艺术上具有重要的一席之地。

　　说起来，廖红峰接触到竹雕是偶然，又不是偶然，好似冥冥之中自有注定一样。

　　上世纪60年代末，当时还在赣南造纸厂上班廖红峰和同事走在街道边，看到只是简单雕刻了一些花纹、图案的笔筒标价几块到十几块，对于当时来说，这简直就是天价。廖红峰仔细端详了几个笔筒之后，对同事说：“这个我也会做”。

　　彼时的廖红峰从未接触过关于竹雕的任何一切，但一看街边的那些笔筒，就肯定自己是一定能做出这样的笔筒，甚至还会做出更好的竹雕作品。哪里的自信呢？来自血液和骨髓。

　　廖红峰当即买来了工具，开始进行雕刻，从笔筒开始，完全没有初次尝试的生疏感，越雕越顺手。自此之后，工作之余的时间，全都花在了竹雕上。

　　彼时的廖红峰进行竹雕，并没有要把竹雕发展成自己毕生的事业，也没有要借助竹雕来传播客家文化的宏愿。只是因为竹雕是他唯一的兴趣爱好，也是他的精神寄托。　

　　上世纪八十年的某一天，一家人聚在一起看电视，电视里正在讲述着各种传统文化，讲述书法、中国画、陶瓷、茶艺等等，独独没有竹雕。竹雕艺术有着千年的历史，难道就这么被时代遗忘了么？

　　“既然竹雕被’遗忘’了，既然没多少人在从事竹雕艺术了，那我来认认真真做竹雕好了。”廖红峰当时这么对自己说，也即刻开始这么做了。他花了更多的时间和精力在竹雕上，一直在探索对传统的客家竹雕艺术进行创新，如何做到传统文化和现代文明相结合，如何赋予客家竹雕新的生命力。他一直在努力着。

　　如此说来，廖红峰从事竹雕艺术事业，可不就是偶然的。

　　在竹雕上渐渐有所领悟，有了自己的心得和经验，也有了一点点自己的特色。对此，廖红峰的父亲总是站在廖红峰的背后，静静地看着，默默地观察着。

　　有一天，在院子里进出创作时，父亲站在一旁欣赏着，廖红峰问父亲：“我雕刻得怎样？”

　　父亲只是淡淡的说：“一般般。”

　　廖红峰诧异，连忙问父亲：“你会吗？”

　　父亲告诉廖红峰，不仅他会，他的父亲，他的祖父都会。廖红峰才知道，原来他们家世代从事竹雕艺术，只是到了父亲这一代，迫于生计才中断了竹雕。廖红峰也终于明白过来，为何当初自己那么自信能做竹雕，而且会做得更好，原来竹雕艺术一直沉睡在自己的血液里，直到那天沉睡的基因被激活了。

　　父亲开始给予廖红峰一些指点，传授他一些“廖氏”竹雕的特色和技巧。有了父亲的指点后，对于如何创新，廖红峰茅塞顿开，他在”廖氏“传统的特色和技巧上加以改进，创造出了“乱真雕刻法”。

　　“乱真雕刻法”将中国汉字书法、传统装饰图纹与中国传统雕刻相结合。秉承传统，而不拘泥于传统，在继承中国汉字书法传统雕刻的基础上，采用了不拘一格的雕刻手法，给人强大的震撼和无限的想象空间。“远看似木，似木是竹”“似群山峻岭，似悬崖峭壁”是以达到了以假乱真的艺术效果。

　　“乱真雕刻法”的出现，推动了客家竹雕的发展。客家竹雕艺术区分于其他流派的三个特点是：一、内容上弘扬客家传统文化，教育启迪帮助人；二、形式上中华民族文化与中国书法相结合；第三个特点就是乱真雕刻法。

　　如廖红峰创作的《斩丑》，内容上寓意社会发展家庭和睦都需要把一些丑陋的部分斩除，形式上使用的是书法，整幅作品使用的是“远看似木，似木是竹”的乱真雕刻法。

　　“乱真雕刻法”在竹雕艺术届引起了轰动，并且获得了一系列的嘉奖。

　　2002年《百字福，寿竹雕》获江西省首届花博会金奖；《宁静致远》获江西省首届花博会金奖。

　　2006年《千龙百福图》《如意》获江西省第二届花博会金奖。

　　2009年竹刻<<先世传家维忠维孝>>获中国义乌国际森林产品博览会中国林(竹)雕展优秀作品银奖。

　　而在2007年还被评为赣州市根艺术家称号。

　　曾今别人眼里不学无术的疯子，如今已经成了人们眼里的竹雕大师，民间公认的客家竹雕传承人。廖红峰天性淡泊，并不喜欢外界戴来的高帽。对于外界尊称为大师，也是抗拒的，他从不把自己当做大师，只把自己当做一个平凡的匠人，只沉浸在自己的竹雕世界里，创作出更多的作品。

　　有人说，有了大师的头衔，身价就不一样了，作品就能卖出更高的价钱，生活就能富裕起来了。

　　对此，廖红峰总是摆摆手，自己追求的不是财富，而是真正的艺术。对于物质，只要有口稀饭能果腹就满足了。

　　1999年，廖红峰下岗，爱人支持他在家安心创作。进行竹雕创作，赚取不到一分一毫的钱，于是有人说廖红峰是不学无术的疯子。

　　后来，有台商来找廖红峰进行商业合作，廖红峰也婉拒了。因为外界任何纷扰都会打扰自己创作，都会影响到作品的品质。

　　想要创作出好作品，就需要一方净土、宁静的环境、充足的时间、充沛的精力。一副好的作品，从构思到选材料到创作再到成品，往往需要花上几个月甚至一年多的时间。就像《百字福，寿竹雕》，就用了一年多的时间来进行创作雕刻。

　　艺术创作，一定要耐得住清苦和寂寞。也许是天性使然，自己从来就不爱热闹，只喜欢待在家里看书或者是创作。也或许是得益于年少时，父亲对自己的教育，让自己具有了耐得住寂寞的能力。父亲对廖红峰的教育极为严厉，不许他去外面疯玩，每天晚上要定点回家，久而久之，廖红峰也不太喜欢和小伙伴们成群结队去玩耍，大部分的时间里都呆在家里。

　　廖红峰总说，人生苦短，要着眼当下，在有生之年创作出更多的好作品。并不是随便在竹子上画两笔，刻几道就能出好作品，好作品，一定要具有使用价值，在精神上能够帮助人；具有视觉价值，能够给人视觉上的享受；并且还要具有收藏价值。

　　这两年来，因为身体原因，成品的作品较少，但廖红峰并没有停止思考，通过网络吸收新的信息，丰富自己的知识储备，熟悉中华各民族的文化，在搜集各民族自己的文字。他希望能够通过竹雕艺术来承载各民族的文化精髓和文字传承。

　　他的作品里除了各种流派的书法，还有满文和女书等等。艺术，唯有创新，才有生命力。

　　坚守着竹雕三十多年，廖红峰依旧还在一刀一划地雕刻着自己的人生，依旧还在探索着在传统额竹雕艺术基础上进行创新。