我国有着源远流长的扇文化，历来就有制扇王国的美称，扇子起源于我国的远古时代，距今已有3000多年的历史，在漫长的历史长河中，扇子的种类和用途都在不断的演变，扇文化也成为中华民族文化的一个重要组成部分。

有趣的扇文化发展史

扇子在最早的时候被称为“翣”，《小雅•广服》中有“大扇谓之翣”；《周礼•巾车》中“有翣羽盖”，特指古代仪仗队中用来抵御风尘的大掌扇。

虞舜时期五明扇开始出现，“五明”即广达圣明之意，打此扇是在向外界表明吸纳贤才的主张，

随着时间的推移，后来演变成为公卿专用的一种仪仗扇，到了魏晋时更是演变成为彰显皇帝权威的皇家专有物品。

殷周时期的翟扇，是人们用雄雉绚丽斑斓的长尾制成的，并在此基础上出现长柄的“雉扇”作为一种仪仗物，由持者高擎这为帝王遮尘蔽日，是帝王身份和权力的象征。

隋唐时期的执扇，是以竹木为骨架，用薄质丝绸，素绢绷制而成。执扇又称宫扇，合欢扇，又是也称作团扇。颜色多为白色，泥金或瓷青色，形状有圆形，海棠形，梅花形，葵花形，六角形，八角形等多种，由于执扇形状各异，做工精致，常为闺阁侍女所喜爱，且具备了寄托情感和愁思的象征意义。

唐代刘禹锡的《相和歌辞•团扇郎》写道“团扇复团扇，奉君清暑殿，秋风入庭树，从此不相见。”借扇咏人，刻画出少女对情郎依依的思念之情。

宋元时期，折扇开始流行，由于其开合自如携带方便的特点，常被文人雅士用来挥毫泼墨，抒发情怀。社会上画扇，卖扇，藏扇之风盛行。甚至还专门出现了专画扇面的字铺，促使中国制扇工业迅速发展。

明清以后民间制作的扇子品种更加丰富，加工工艺也更加精巧，折扇进入全盛时期，折扇常被皇帝作为赏赐，送给嫔妃和亲信臣僚，皇室及文人画家对折扇的喜爱，使折扇成为一种实用且高雅的艺术品。

精湛的折扇技艺

中国传统折扇的构成，大概可以分为大骨，小骨，头、扇钉、沿边等几个部分，并附以扇坠、扇架、扇箍、扇套、扇盒等，附属品之多，彰显出古人对折扇的喜爱和尊重。

扇面是清风徐来的主要载体

为了使持扇者在感受丝丝凉意的同时不失文雅，我国古代制扇师傅们在有限的条件下，仅凭手上的感觉以及多年的制扇经验，制造出一幅幅精品折扇。

最基本的要求就是规整，做到了这一点才能进行后面的步骤，而规整恰恰是最难的，首先是折好后上顶为标准方形，端端正正，沿边和每一折棱边都要整齐划一；其次是开合自然，硬度，厚度，韧度，光洁度平和适中，符合人意；再次是胶矾石蜡等工艺处理，不偏不倚，不滑不滞恰到好处。达到这三点要求的扇面才是合格的扇面。

就材质来讲，纸扇面占有折扇扇面的绝大部分，其中包括宣纸，牛皮纸，漆纸等一般材质，也有高纯度桑蚕丝缎面合成的纸张等特殊材。除此之外，也有绢、丝绸、棉布等其他材质。

就工艺而言，纸上面分为有色扇面和白色素面两类，除白面外，有色扇面中以金色扇面最讲究最复杂，也最受人欢迎，

金扇面的制作工艺

就金扇面而言，就有泥金、屑金、洒金、冷金等不同的制作技术，当中的制作手法也各不相同，其中泥金在我国唐代开元、天宝时期就已被使用。

泥金的制作工艺是从金箔开始，首先要把黄金打成金箔，金箔要薄要烂，这样制出的泥金才够细腻。根据《芥子园画传》的记载，民间制法是以手指蘸胶将金箔粘入碟中，用第2指团团磨拓而成。总之，泥金是将金箔或金粉和胶成泥状，故名“泥金”。用他涂饰在白扇面上，便可制成泥金扇面。而屑金、洒金、冷金和泥金的区别仅仅是工艺上的不同。虽然大概的技术就是如此，但具体的制作工艺却各有特色。

扇骨在用材上特别讲究，竹木牙角均可使用

折扇的扇骨如同两扇门，最早进入人们的视线，也受到人们的观赏和品评，折扇两端的两片扇骨为大骨，大骨间的的若干骨为小骨，大骨和小骨的数目之和就是折扇的档数。，在历史发展过程中，折扇档数不等。其中16档扇骨是清代至民国年间最流行的一种规格，尺寸适中，开度完美且使用舒适，流行百年而不衰。

从古到今，扇骨在用材上特别讲究，几乎囊括了“竹木牙角”在内的人类可以开发，利用的所有真材奇料，竹子作为扇骨的首选之材，扇骨涉及到竹子的种类很多，有许多名贵的品种，比如湘妃竹，梅鹿竹等等。其中名贵的木材也是制作扇骨的重要材料，上好的木质扇骨，其观赏价值，收藏价值也是很高的，比如紫檀木，乌木，檀香木等等。

除了上面的扇面，扇骨以外，折扇的扇头、扇钉、扇坠也颇多讲究。

制作精美的折扇，少不了对扇头、扇钉、扇坠的考究

扇头的造型在折扇中是最具特色和魅力的，制扇师傅们在方寸之地不断想象，不断创新。进而衍生出一部独具中国特色的扇头演化史。

小小的扇钉对一柄精骨名画扇至为重要，起到画龙点睛的作用，扇钉主要分为牛角钉，铜钉，银泡钉三种，其中牛角钉最为常用，其材质坚硬且有韧性，耐磨耐用，不伤扇骨。

扇坠是悬挂于折扇扇头下方的装饰物，一般是用玉石，珊瑚，玛瑙，象牙等雕成，扇坠很小巧，几乎每一个扇坠，长不过寸许，重不过四钱，以便在制扇下悬挂和随身携带，由于扇坠小巧，雕刻难度比较大，但雕刻的都是很精致，且所雕刻的图案均为吉祥图案，大多和持扇人的爱好有关系。

在清代，在纸扇扇加扇坠即可以作为一种装饰，还可以用来表明自己身份的高贵，扇坠的表现形式也是多种多样，如：玉雕福禄封侯扇坠，图案是一个猴子趴在一个硕大的葫芦上，由于葫芦的发音接近福禄，猴与侯同音故名福禄封侯，又如珊瑚雕寿星扇坠，以红珊瑚雕刻而成是一位阔额长须眉开眼笑，和蔼慈祥的寿星形象，寓意长寿和吉祥。

折扇文化的精深博大

扇面画是独具一格的书画形式

扇面画是独具一格的书画形式，存字和画的扇子保持原样的叫做扇，为了便于收藏而装裱成册页的称为扇面，由于折扇是文人雅士所喜爱，因此小小的扇面催生了许多著名的扇面书画大家，

扇面作为艺术品始于宋代，北宋时已有人在纸面折扇上题诗作画。明代中期，折扇书画逐渐流行起来，由于扇面的形状呈现半圆弧形，因而他的构图别具一格，形成妙趣横生的画境，无论是山水人物，花鸟走兽等绘画，还是诗歌词赋等书法，都可以创造出格调清新多变，布局错综复杂的构图效果，从而突破了传统的绘画和书法模式，为书画开辟了崭新的绘画模式。

从清代起，许多书画家在扇面构图上刻意创新，尤以山水画的构图有超常的突破。通常山水画的构图讲究地平线，而扇面却是上宽下窄，且呈半圆形状，为了使构图合理，景物自然，创作者们相继创立了满幅构图，边角构图和一河两岸构图的三种新章法，这三种构成形式为后来扇面山水画的发展开辟了新篇章。许多画家创作了大量构图精妙，题材新颖，气势磅礴，风光秀丽的山水扇面佳作，深受历代藏家青睐。

扇骨的雕刻技术巧夺天工

折扇中扇骨的文化内涵最丰富，形制古朴优美，用材奇珍异宝，雕工巧夺天工，独辟蹊径，和扇面艺术交相辉映。扇骨长不盈尺，宽仅寸内，经巧妙构思和精雕细琢，营造出千变万化的艺术造型，

尤其是扇骨的雕刻技术是在近三毫米的厚度作业完成的，难度系数非常大，扇骨上所刻的山水人物实际上是一幅缩小了的山水画，充分展示了雕刻艺人精湛的雕刻技巧。

雕刻是扇骨装饰中最普遍最常见的手法，指在扇骨上雕刻成各种阴阳文字，山水人物，花卉，禽兽等图案，扇骨雕刻属于雕刻中的平面雕刻，可分为阴刻和阳刻，一般而言阴刻更讲究刀法，贵在用刀如笔，阳刻更注重布局构图和造型。扇骨中的竹木牙角都可施刀雕刻，但要在其上表现雕刻的综合完善艺术，则非竹刻扇骨莫属。竹刻扇骨历史悠久，据传唐宋时期竹刻就已经很精致，明代以来，擅刻扇骨的竹刻名家已不乏其人，明嘉靖到乾隆年间，竹刻艺术发展在江南一度达到顶峰，形成嘉定、金陵两个中心。

阴刻指在竹材上留下凹进去的划痕，又分浅刻和深刻，其中浅刻的刻痕很浅，往往需要在高光下才能看清刀痕，毛雕是浅刻中的一种，也是竹刻工艺中难度最高的工艺，既要展示出雕刻的清晰，又要显示雕刻的功力，民国后基本已经失传。

深刻是阴刻中常见的表现手法，表现内容一般为树木、山石、人物，刀法犀利，笔锋毕现。

阳刻指在竹木上留下凸起的形状，大致可分为留青：薄地阳文，浅浮雕，透雕等三类，其中留青又叫皮雕，是利用竹子表面的青筠颜色与竹肌颜色形成差异，从而形成竹刻中一个新的品类。

在经济社会中，一个人的身份地位往往彰显于其所拥有附属品的数量和质量，物件亦是如此，正如自古君王爱美人，于是美女就有了种类繁多的头饰，首饰，华美衣衫。文人雅士爱折扇，也为折扇配备了多种附属品，以充分显示折扇的流韵之美，以及古人对折扇的重视保护程度。这其中，那一枚枚材质各异，做工精美，小巧精致，寓意吉祥的扇坠，就是古人对折扇喜爱之极的写照。

扇形与建筑关系紧密，相互借鉴

在中国，一条弧和经过这条弧两端的两条半径所围成的图形被称作扇形，据说当初这种数学图形传入我国时，由于古人深爱折扇，于是就自然而然的把这个图像命名为扇形，翻开中国园林建筑的历史，我们不难发现有较多的古典园林是扇形建筑的，苏州拙政园的“与谁同坐轩”就是典型的扇形亭子，

与谁同坐轩是苏州园林，拙政园中的一亭，筑于西南水中小岛的东南角，东南朝向，面对别有洞天的月洞门，背衬青翠小山，前临碧波清池，环境十分优美。其屋面、轩门、窗洞、石桌、石凳及轩顶、灯罩，墙上匾额、半栏均呈扇面状，小巧精雅，别致一格，故又称作扇亭。

轩内扇形窗洞两旁悬挂着诗句联“江山如有待，花柳自无私”，出自杜甫的诗句，意为美好的江山正等着人们再度登临，花柳无私的展现出它的色彩风姿，这里唤起了人们热爱大自然的情趣，而召唤人们去尽情的捕捉自然美欣赏自然美，从中获得美的享受和陶冶。

中国园林引得无数中外游人百看不厌，风景和美固然是其原因，但主要的是还在于中国园林的历史文化渊源，在中国古典园林中不管是皇家园林还是私家园林，这些以“扇”为主题的建筑都体现着中国深厚的文化。人们常说折扇有着深厚的文化底蕴，是中华民族的一个组成部分，而这些历史悠久的扇形建筑中可以想象的到，“扇”已深入到每个中国人的心中，凝成一股强劲的文化力量。