鼻烟壶的历史与文化价值

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鼻烟壶的历史与文化价值

以前逛博物馆的时候，特别喜欢看各式鼻烟壶，造型小巧有趣，题材丰富，盈盈一握在手中，别有一番乐趣。前一阵，跟着非物质文化遗产京派内画代表性传承人高东升老师学画鼻烟壶，虽说只是体验一番，但是没想到在一个小玻璃瓶中勾画是这么难。头一次画，实在谈不上什么美观，各位莫要见笑。

下面这两个是老师画的，没有对比就没有伤害，人家这几十年的功力不是白给的。

内画鼻烟壶需要用到一件特别的工具，就是勾笔。顾名思义就是带钩的笔，这主要是为了方便在玻璃瓶内侧作画，对于我们这些初学者，自然用购粗旷线条的竹勾笔。而在正式开始作画前还有一个关键的步骤，就是要用勾笔裹一点湿棉花，把玻璃瓶内里清洗干净，再用吹气球吹干。当玻璃瓶经历了从磨砂到透明再到磨砂的过程，才可以开始作画。

非常有意义的是，高老师帮我写了我的名字，所以即使它不完美，但是却是属于我的独一无二的礼物。

有了这次体验，所以就和大家聊聊这项非遗——内画鼻烟壶。

现存最早的一枚内画鼻烟壶，由美国普林斯顿大学美术馆所藏，所属年份是清嘉庆。一般认为，18世纪末到19世纪初，内画鼻烟壶便已诞生。而随着清末旱烟、水烟等大行其道，鼻烟开始退出历史舞台，鼻烟壶的实用价值也逐渐丧失，鼻烟壶艺术的发展由此出现近半个世纪的空白期。

直到进入20世纪以后，国外艺术品行业开始关注鼻烟壶，内画鼻烟壶的魅力才再度被世人重新认识。2007年，北京内画鼻烟壶入选北京市市级首批非物质文化遗产名录。2008年，被收入国家级非物质文化遗产名录。

要问鼻烟曾经有多流行，那可是无论贫富贵贱无不好之，更视为第二生命

说起内画鼻烟壶，要先提一下鼻烟。明代末年，鼻烟传入中国。鼻烟源自南美洲印第安部落，利用上等烟叶磨成细粉，加入花卉等香料，经发酵后密封陈化而成。不同于卷烟需点火燃烧，鼻烟是将粉末直接吸入鼻中，略带刺激且呛鼻，有通嚏之功效。

《喜溢秋庭图》中的道光帝和皇后，坐在亭子里，一家其乐融融，道光帝左手边的炕几上，放了一个绿色鼻烟壶，还有一个白色的烟碟。

在《道光帝行乐图》中，他端坐在“澄心正性”亭里，慈眉善目，看着皇子、公主在公园里玩耍。如果看得够仔细，就会发现他手里握了一个鼻烟壶。

明末时期，鼻烟的进口量很少，只有广东一带有人吸闻。到了康熙时期，开放海禁，西方传教士携带了大量的鼻烟和盛装鼻烟的玻璃瓶来到中国。最早将鼻烟传入中国的是利玛窦。万历二十九年，利玛窦到北京，进献了一大堆好东西，大到自鸣钟、铁琴，小到鼻烟和鼻烟瓶。一开始，鼻烟只是在皇室和达官贵人间流传，成为达官显贵以至平民百姓炫耀地位身份及随身携带的时尚器物。

看过《红楼梦》的人一定不会忘记，晴雯感冒后，贾宝玉给她拿过一个小瓶子。她对着瓶口闻了一下，立马打了好个喷嚏，然后就觉得身体轻松了很多。那个小瓶子就是鼻烟壶，里面装的就是鼻烟，也称“闻药”。

后来民间开始流传鼻烟可以用于避瘟，它才突然晋升为爆款商品，人人争相抢购。清末古玩收藏家赵汝珍曾在其编著《古玩指南》中这样描述鼻烟的风行: “无论贫富贵贱无不好之，有类于饮食睡眠，不可一日缺其事。几视为第二生命，可一日无米面，而不可一日无鼻烟。可一日不饮食，而不可一日不闻鼻。”

一切皆可盘，哦不，是没有什么不能拿来做鼻烟壶

鼻烟传入中国时，并无特制的容器，当鼻烟受到皇室的喜爱和重视后，鼻烟壶的制作也逐渐展开。自清康熙年间，清宫造办处开始制造玻璃、珐琅等各种鼻烟壶。康熙时期，内府开始制作小口、广腹附盖匙之鼻烟壶，易携带且气味不泄，成为清廷盛装鼻烟的新容器。乾隆朝之后，制作小巧精致的鼻烟壶已蔚为风潮，将各类工艺展现于方寸之间，于材质、造型及技法皆极尽巧思。同时，鼻烟及鼻烟壶也成为清代社交活动不可缺少之物，是彰显身份地位及品味的象征。这些玲珑袖珍的鼻烟壶高约 3 至 8 厘米，不仅展现出清代工匠的精湛手艺，同时亦让后人一窥中国晚清宫廷的生活文化。

如今，鼻烟逐渐淡出人们的生活，但鼻烟壶却作为一种精美艺术品流传下来。鼻烟壶的种类多样，集合了瓷质、玛瑙、料器、玉石、水晶雕琢、金漆镶嵌、雕漆、景泰蓝等多种材质，运用青花、五彩、雕瓷、套料、巧作、内画等技法，汲取了域内外多种工艺的优点，在海内外皆享有盛誉。

而在水晶、玻璃壶内壁作画的“内画鼻烟壶”最终演化成艺术成就最高，也最能代表鼻烟壶制作技艺的种类。旧时一些迷信的老北京人，实在不能理解在壶内壁作画的技巧，认为是鬼神钻入壶中，施展法术画出精美画片，所以也称之为“鬼画壶”。

据专家考证，内画壶的发明者是清嘉庆年间南方一位年轻画家——甘桓文。他将小钢珠、石英砂和少量水灌入壶内晃动，将内壁磨出细纹，使颜料易于附着，然后以带有弯钩的竹笔蘸上颜色，在内壁反向作画。现存甘桓文最早的内画壶制于 1816 年，据传他在 1860 年辍笔。

清十九世紀初傳甘烜文作水晶內畫西洋仕女圖鼻煙壺27.5万港币

内画四大流派风格多样，北京是发祥地，而冀派水平最高影响最大

内画的画法是以特制的变形细笔，在玻璃或水晶、琥珀等材质的壶坯内，手绘出细致入微的画面，格调典雅、笔触精妙，现代内画艺术源于京派，分为京、冀、鲁、粤四大流派。

京派的历史最为久远

北京是中国明清两朝的皇都，也内画鼻烟壶的发祥地，百业兴旺人才咸集，经济文化的发达，蕴育出内画鼻烟壶艺术有着必然性，内画画工们汲取京都深厚的文化底蕴，逐渐地形成诗、书、画印并茂的京派艺术风格。在使用工具及风格方面，京派鼻烟壶艺人用竹笔、柳木笔作画，以画面厚朴、古雅见长。代表人物有周乐元、丁二仲、马少宣、叶仲三为代表。

周乐元是山水文人画的代表人物，他的鼻烟壶作品大多立意宏大，极有意境。

周乐元内画山水人物图鼻烟壶，故宫藏

1892年周樂元作水晶內畫河畔對弈圖鼻煙壺8.75万港币

叶仲三的文人画作品也是极为出彩，不过他对民间题材的作品也有很强的表现能力，比如百子图、桃园结义等市井居民喜闻乐见的题材，是一位很接底气的绘画艺术家。

叶仲三的作品来源主要是晚清和民国初年社会上所流行的一些画册，如《古今名人画谱》、《飞影阁》等。人物题材的画主要取自《三国志》、《聊斋》、《红楼梦》等书中的插图，色彩鲜艳而有情节。他创作的题材广泛，花鸟、山水、人物、草虫、博古等无所不能。他画的聊斋故事活灵活现，红楼人物栩栩如生，被称为“内画人物一绝”。

叶仲三玻璃内画鱼藻纹鼻烟壶，故宫藏

叶仲三画人物故事纹鼻烟壶 61.6 万港元

丁二仲的绘画作品缜密严谨，因为具有雕刻的底子，又擅于国画和书法，所以他的作品很见功底，入木三分。

1893年丁二仲作玻璃內畫「洞天一品」鼻煙壺15万港币

1897年丁二仲作玻璃內畫湖畔清輝圖鼻煙壺52.5万港币

而马少宣是这四人之中名气最大的，被成为鼻烟壶内画界的毕加索。马少宣画功精湛，他的作品更加准求创新立意、图文并茂。因为绘制水平高，市面上很少有他的赝品，可以说是鼻烟壶内画史上的第一人了。

1898年馬少宣家族作玻璃內題孟浩然詩蝶舞春曉圖鼻煙壺2.75万港币

馬少宣作玻璃內畫譚鑫培飾黃忠鼻煙壺50万港币

孟子受也是京派鼻烟壶内画大师之一，其作品创作年代大致在清朝末年至民国早期。

1907年孟子受作玻璃內畫柳樹雙燕圖鼻煙壺2.5万港币

1919年孟子受作玻璃內畫桑園寄子圖鼻煙壺12.5万港币

孙星五的活动年代在光绪年间，但是具体生卒年代不详。孙星五内画常见山水画题，除了继承传统的水岸客栈构图外，孙星五添加了一些新元素，其中最显著的就是骆驼入画，但这并不说明他与游牧生活之间的关系。

清十九世紀末孫星五作玻璃內畫「仕宦行臺」圖鼻煙壺56250港币

孙星五水晶内绘山水人物鼻烟壶1.38万元

新中国成立之后，出于保护传统艺术和手工艺的考虑，开始征招民间手工艺人进入艺术品工厂，恢复生产。当时，北京内画鼻烟壶流传下来的，就只剩“清末内画四大家”之一的叶仲三创立的“叶派”了。叶仲三的两个儿子叶晓峰和叶菶祺，被请进了北京工艺美术研究所工作，内画鼻烟壶也作为“保留行业”得以传承下来。

1960年，16岁的刘守本进入北京工艺美术厂，跟着第一代鼻烟壶匠师叶晓峰、叶奉祺学艺。全面继承了叶家内画传统技艺，并形成自己独特的技术风格。是京派内画壶代表性传承人。

刘守本水晶内画渔樵耕读烟壶 (一套四件) 13.8 万元

1992年劉守本作玻璃內畫馬少宣像鼻煙壺10万港币

冀派影响最大

冀派虽然形成的较晚，然而冀派内画鼻烟壶及其相关产业的从业人员是最多的。冀派内画的发源地河北衡水，被文化部命名为“中国内画之乡”。冀派内画的艺术特点是精皴细染、造型准确、风格典雅，以国画色和油画色综合表现手法摹拟多个画种的。画面效果，尤其是在肖像题材方面的创作上非常突出。冀派使用的内画工具为冀派的开山鼻祖王习三首创的金属杆钩笔。