岳尊峰：探索鲁派清光绪民国时期内画大师鼻烟壶的传承历程

文/李福源

2021年11月29日，第21届中国（淄博）国际陶瓷博览会在“淄博珍珠”隆重开幕。一场盛宴，彰显淄博底气；一场盛宴，阅尽陶琉繁华；一场盛宴，演绎产业蝶变。来自全国15个省市，近500位大师的上千件经典作品集中呈现。其中，淄博尊峰镶嵌艺术老琉璃博物馆展区以展品丰富、形式灵活备受参观者青睐，尤其是展区左侧近二十个鸡翅木花腿玻璃展罩陈列的清光绪、民国时期鲁派内画大师的珍品，更是让其成为专业收藏者、内画从业者、摄影爱好者及参观者的打卡地。

淄博尊峰镶嵌艺术老琉璃展区

淄博尊峰镶嵌艺术老琉璃展区

壹

博山琉璃生产历史悠久，中外闻名，明朝中叶已经成为全国琉璃生产销售中心。清康熙初年，内务府设造办处，亦从博山地区征调大量琉璃工匠入宫烧造吹制各种琉璃贡品。据张荣、张健《掌中珍玩鼻烟壶》一书记载，乾隆时期，博山的匠师们已经开始在宫廷内制作套料鼻烟壶，这些匠师在往来博山与北京的过程中，把鼻烟壶制作技艺传到博山，博山也开始了鼻烟壶的制作。

而据本地史料记载，最早博山内画技艺研发乃王凤诰从北京借鉴，授予毕荣九其法。毕荣九技法精湛，画面生动传神，构思奇巧，耐人寻味，令人叹为观止。因其为人淳朴敦厚，亲临后生有欲随其学画以作衣食之具者，莫不竭尽心力而教之。长辈、同辈友中有愿共同研究内画技艺者如信亭、孙覃普、辛八、薛向都、昃炳富等，毕荣九皆与其相互切磋，毫不保守。并不断深入钻研，终于将内画艺术发扬光大，并形成了特色鲜明的鲁派内画。

此说在本地已成公论，张维用《博山琉璃》、宋暖《博山琉璃研究》、王志民主编的《文化博山》及《博山琉璃志》等书籍均沿用此说。相对于博山千年的琉璃生产历史，内画一业在博山出现时间为1891年，至今也不过130年。就在这短短百多年的时光中，博山一地不仅诞生了几十位名垂青史的内画大师，而且留下了数以百计的内画精品。

随着岁月的流逝，先辈老艺人们的事迹逐渐变得朦胧迷离起来，他们创作的作品也大多流失，只有少数甚至极少数作品被有心人精心收藏，使得今天的我们可以有幸一睹其芳容。岳尊峰30年来专注于国内外收藏家镶嵌修复琉璃及内画鼻烟壶，无疑是最早接触并收藏这些老艺人力作的代表人物之一。

岳尊峰现为中国琉璃艺术大师，收藏博山老琉璃及内画鼻烟壶已有30年的时光。其最初收藏，是源于镶嵌修复老琉璃的情缘。等藏品渐多后，岳尊峰越来越清醒地认识到，这些凝聚着前辈艺人心血的琉璃老物件，尤其是内画鼻烟壶，每一件都堪称瑰宝，其艺术价值都不可估量。而随着市场收藏热的不断升温，这些老物件一旦错过，很可能就会成为自己一生的遗憾。于是，每逢遇到博山老琉璃作品，岳尊峰便不计人力、财力，必将其收入囊中为责任。

经过多年搜集，岳尊峰手中的博山老琉璃物件逐渐增多，且自成体系。于是，岳尊峰决定筹建一个博物馆对其进行集中展示，2017年，淄博尊峰镶嵌艺术老琉璃博物馆便在张店开元文化大世界一楼南区开馆。

淄博尊峰镶嵌艺术老琉璃博物馆外观

淄博尊峰镶嵌艺术老琉璃博物馆按藏品种类分设了古琉璃展区、京鲁冀粤内画展区、琉璃大师作品展区以及淄博镶嵌陶琉错展区等千件藏品，每一件藏品都是各时期琉璃艺人的呕心之作，不仅带有浓厚的时代烙印，而且对琉璃艺术的发展做了有力的注解。

淄博尊峰镶嵌艺术老琉璃博物馆内部陈列

贰

天道酬勤。一次偶然，岳尊峰读到了1934年刊于上海《交大季刊》谢惠的《山东博山玻璃工业概况》一文，文中第六部分《内画史略及方法》在谈到当时博山内画时，写到：

查内画之业发韧于逊清光绪时，是时北平周乐元氏，颇负盛名。周氏故后，马少轩氏继之。博山有料客王东海者，贩货赴平，因交易而识周氏，遂得其真传。回博后，授其艺于毕荣九，毕氏又授与张文堂及袁益三（永谦）二氏。（毕氏善山水，张氏则精花卉）。今王袁诸人，相继物故，而博山之能内画者，有梁文焕、赵心如、张子祥（山水花卉）、辛西园（山水）、王如亭（人物）、孙雪村及薛禄万诸氏，然大都直接或间接得之于毕氏也。

该文不仅详细列举了这一时期博山内画的代表性人物，更是指出他们的内画技艺均是直接或间接师从于毕荣九，这也与实际情况相吻合。

读到此文后，岳尊峰大为惊喜，文中所列十位内画大师，在博山当地内画界都是泰山北斗级的人物，而这些大师的内画作品，岳尊峰手中都有珍藏，且每个大师的作品都不止一件。此前，张维用先生《博山琉璃》一书中，专辟《内画烟壶》一节，对清光绪、民国时期的内画大师进行介绍，有的事迹较为详细，如毕荣九、薛京万等；有的相对较为简略，如赵心如、梁文焕等。为进一步挖掘这些大师的事迹，多年来，岳尊峰通过查找资料、与大师后人交流等方式，对以上大师的生平事迹逐步完善，形成了较为详细、系统的清光绪、民国鲁派内画大师人物传略。第21届中国（淄博）国际陶瓷博览会上，岳尊峰将以上各大师事略及作品对应展放，让人在欣赏大师作品的同时，可以对大师本人亦有所了解。

如此，且让我们随着这些大师的作品，从《博山琉璃》《博山琉璃志》及岳尊峰先生整理的资料入手，一睹大师们昔日的风采。

王凤诰（1853-1917），字紫庭，号纶宜。王凤诰于清光绪年间在北京经营琉璃料器铺时，与北京内画大家周乐元交厚。周乐元内画技艺高超，但秘不示人。一日，王凤诰突然造访，慌乱之中的周乐元来不及收拾，那只摆在桌上的细细的弯成钩形的内画竹笔被王凤诰看了个正着，于是王凤诰遂反复研习，并将该技艺带回博山，传技法于毕荣九等，王凤诰由此被誉为博山内画奠基人。

王凤诰

毕荣九(1874-1925)，名宁清，博山人，鲁派内画艺术创始人。毕荣九九岁时，父亲雨亭去世，由伯父云亭抚养，遂跟随其学习绘画技法和书法。年纪稍长，就在博山开设“奎山堂”字号，亦擅长铺丝画、油漆、泥塑、书画、装裱、塑像等业务。内画鼻烟壶技艺传入博山后，引起了他的深厚兴趣，即用当地出产的琉璃料制成“仿水晶”鼻烟壶坯，并用铁砂、金刚砂加水将其内里涮成毛面，在壶内作画，一举成功。

毕荣九

毕荣九内画艺术在生前即负盛名，创作题材广泛，擅画山水、人物、走兽等，并能在壶内题诗、署名落款，其作品富有文人画风格。当时山东巡抚张曜得了一件毕荣九创作的《玉带河图》（一说为《云龙》）内画鼻烟壶，十分高兴，即刻献给慈禧太后。慈禧倍加赞赏，赏毕荣九黄马褂一件，从此毕荣九名重天下，并被尊为博山内画艺术的创始人和我国内画史上的一代宗师。又因博山内画逐渐发展为鲁派内画体系，毕荣九亦被称为鲁派内画开山鼻祖。据史料记载，毕荣九有入室弟子四人：张文堂、袁永谦、王致富、闫本立。毕氏子侄辈中随其学画的有四人：长子毕怀远，字宝三，学内画，但主要是给大料货庄仁和成画铺丝画，去世时36岁；次子毕恒远，学内画，后改陶瓷彩绘；四子毕悦远，学内画，早殇。毕凝君之四子毕懋远亦随荣九学内画，亦画铺丝画。

本次所展毕荣九内画壶高仅盈寸，画面为花、瓷器、文石组合，虬枝斜出的梅花插于古色古香的瓶中，左侧两盆郁郁葱葱的盆景映衬着后面一块如苍龙出海般的文石。作品因年代久远，其内壁稍显斑驳，但与画面内容却相得益彰，使整件作品看上去古意盎然，用竹笔“皴法”一气呵成。

毕荣九作品

为让世人更好地领略毕荣九作品的风采，2020年，岳尊峰将一款毕荣九于1906年创作的内画壶捐赠于淄博中国陶琉馆，并被陶琉馆永久收藏。该内画壶画面山水极度精妙，落款“子和六兄大人雅正，丙午杏月，荣九作。”作品保存完整，画面清晰，具有极强的艺术性及观赏性。

张文堂（1885-1966），原名敬学，博山后地人，以字行世。张文堂16岁时学习陶瓷彩绘，28岁时拜毕荣九为师学习内画技术，4年后出师。工山水、人物。其画风纤丽清新，所作内画作品，各京庄争先收购。“七七”事变后，内画行业生意萧条，被迫改作陶瓷彩绘。

张文堂

1956年，博山琉璃工艺生产合作社恢复内画生产，将张文堂和薛京万请来传授内画技术，次年，山东省人民委员会授予其“山东省先进生产者”荣誉称号，其本人也当选为省政协委员。

本次所展张文堂内画壶，运用“推手画石法”作成，精湛至极。其正反两面均有嶙峋怪石，所不同者，一面中的怪石为野花团簇，黄红绿彩配以怪石的突兀，彰显出蓬勃的生命力；另一面，老枝生于石上，其下，有翠绿萝卜叶四散张开，蝈蝈伏于白菜叶上悠然进食，堪为一幅缩小的中国画精品。

张文堂作品

袁永谦（1885-1939），字益三，博山李家窑人，幼年随孙覃普学习绘画基本技艺，后拜毕荣九为师，以《芥子园画传》为范本学铺丝画片和内画创作，故其画风与毕荣九相近，但技艺逊色师傅毕荣九。出徒后，曾长时间给仁和成料货庄画铺丝屏画片。后来袁永谦画艺猛进，在家专门给仁和成画内画烟壶达10余年。毕荣九去世后，其所画烟壶售价大增。仁和成为了赚钱，就让袁永谦仿制毕荣九内画烟壶。同样一只烟壶，落“益三”款，仁和成只给他一个银元，如落“荣九”款，则可得两个银元，是以其后期作品多落“荣九”款，故张维用先生评论：“传世毕氏内画赝品甚多，盖多袁氏所为。”

袁永谦于1939年创作的《虎》图，可为其代表作品。画面运用“皴三涂四法”作成，其正中为一只健硕的猛虎，尾巴上翘，张着血盆大口直视远方，尽显王者风范，四周则以山水树草衬之。整个画面于苍凉中透着威猛，端的是大家风范。

袁永谦作品

梁文焕(1905-1978)，字新一，博山赵庄人，精山水，工翎毛花卉，兼写人物。16岁拜舅父袁永谦为师学画，20岁出徒，为博山仁和成料货庄画铺丝、鼻烟壶内画。此后，袁永谦去世，又逢日军侵占博山，梁文焕只好去西冶街李向洲玻璃铺画铺丝画、磨砂玻璃画和内画壶养家。1943年，38岁的梁文焕去山头杨世武“福同义”、杨瑞符“福同德”窑厂干画师，与李左泉成为画友，多在茶壶、茶杯、筒子壶、油盒、皂盒上作画，两人画艺俱精，窑货商争相购买，时称“好角”。1946年，梁文焕问师济南黑白龙、关友生等，学其用笔之妙，获益匪浅。1948年回到山头河南东村杨德荣、杨德东的窑厂画窑货。1953年入职国营淄博专区实业公司窑业总厂（博山陶瓷厂前身），亦在北岭分厂细瓷车间研究瓷器绘画。1954年，梁文焕被选调筹建淄博瓷厂(始称淄博瓷窑厂)，出任彩绘试验组组长并成立彩绘工段。1957年，梁文焕与李左泉一同出席全国民间艺人座谈会。1959年，梁文焕与李左泉等老艺人精心绘制北京人民大会堂山东厅用瓷。

梁文焕

图中梁文焕内画鼻烟壶作于1939年，以竹笔“缠枝绕梗法”精绘而成。该壶画面古朴典雅，以大写意笔法将远山近水、苍树古屋排铺得错落有致。独木桥上，一老者正拄杖前行，人物线条虽极其简单，却使整个静态画面瞬间鲜活灵动起来。

梁文焕作品

赵心如现存资料较少，只知其为博山马行街人，清光绪末年生人，平时在山头画陶瓷以补贴家用。王绪有大师曾听其老师薛京万讲过此人为博山早期内画艺人，后因社会动荡转行。赵心如所作鼻烟壶多作花卉，因民国动荡，几经转行，终于积劳成疾，在民国后期去世。

该图中赵心如所绘烟壶，花朵几乎占据画面全部，红白花朵竞相绽放，一派生机盎然。斜枝之上，一红腹蓝羽鸟儿正翘首独立，似被花香吸引。画面所用颜色并不甚多，但因搭配合理，仍给人以夺目之感。

赵心如作品

张敬翥（1903-1978），字子翔，以字行，《山东博山玻璃工业概况》一文中称之为“张子祥”。张子翔为博山十字路人，与张文堂为同祖兄弟。张文堂比张子翔大18岁，张子翔多向张文堂请教绘画技艺，后跟随袁永谦学习内画、铺丝屏画，擅长山水、人物、花鸟，所作山水内画大瓶笔墨酣畅，甚为难得。张子翔曾在淄博瓷厂供过职，专画陶瓷彩绘，后参加过人民大堂会山东厅的彩瓷绘制工作。

张子翔

张子翔内画作品特别注重氛围营造，以此《消暑图》为例，画面中三人衣着不同，神态各异，坐者安详，立者肃容，却又都在树荫下呈现怡然自得之态。其下笔之法，颇有泼墨之趣，皴染之间，即得物之精髓，故为行家之重。

张子翔作品

辛汝谦，字西园，辛八之侄，人多称其乳名“辛老牛”。辛西园曾跟随辛八学习内画技艺多年，得到辛八的真传，画风清新细腻，场面宏大，画山水多以通景为主，画人物仕女表情生动，也很有韵味，其刀马人物也颇具功底，成年之后技艺与辛八不相上下。辛西园大多作品不留年款，只留作品当月款。张维用在《博山琉璃》一书中介绍，辛西园于1933年去世，年仅30余岁。除此之外，没有更多其个人材料。

辛西园四方壶《美人图》，在极其有限的空间内，将人物的鲜艳和景观的素雅和谐搭配，有赏心悦目之感。其人物表情虽着墨不多，却生动传神，其它景物刻画亦复如此，堪为其“清新细腻”画风的代表作品。

辛西园作品

王如亭，出生年月不详，上世纪50年代初去世，山东潍县人。民国初年，博山义和玻璃炉兼产铺丝，想请一位画师，而博山诸画师皆各有所事。于是义和业主从潍县高薪聘请王如亭来博山。

王如亭是画师出身，作画用笔皆有章法，所画铺丝画与博山众画师风格不尽相同，因其标新立异，遂各地料货庄争相收购，名声家喻户晓。后因社会动荡，义和停业，王如亭即留在博山以卖画为生，后改画内画壶，更得心应手。王如亭擅长人物花鸟，多以一头大壶绘画，各京庄争相收购。国外收藏家皆用其大壶做成内画台灯，其名声亦风靡海外。

图中作品即以王如亭一头大壶做成的内画台灯，画面中芭蕉树茎白叶绿，呈现勃勃之姿，恰与前方童子之朝气交相辉映。其他人物虽形态各异，衣着饰容也不尽相同，但却都惟妙惟肖，再衬以四周美景，呈现的是岁月静好，现世安稳。古色古香的内画大壶上覆西化的灯罩，中西合璧，成为观赏和实用相结合的绝佳艺术品。

王如亭作品

其《醉妃》作品，画面通体素雅，刻画却极为精细，细节之处各有不同，三位美人的脸部以白描为之，寥寥几笔，美人之醉态即跃然于瓶。《山东博山玻璃工业概况》介绍他时，特标注他擅长人物，诚为不虚。

王如亭作品《醉妃》

孙雪村(1896-1967)，名兆瑞，字雪村，以字行，博山西冶街人，自幼业儒，稍长即从事琉璃内画。孙雪村爱好收藏，尤工于画，以大写意花鸟为佳，曾任“福成祥”料货庄经理，后因经济萧条，为博山琉璃社加工绘制“压仿条”补贴家用。20世纪60年代初,曾任职于淄博市群众艺术馆，教授国画技法，学者多有成名。

孙雪村

台北故宫博物院存有三只早期鲁派内画鼻烟壶，作者分别是雪村氏、辛氏、无名氏。署名无名氏的那只套料壶坯，具有显著的博山风格特征；而署名雪村氏的那只，落款庚戌年(1910年)，经多方求证，就是孙雪村的作品。刘培国《博山内画先师，藏着一位雪村氏》一文对此有详细叙述。

孙雪村绘画技艺高超，涉猎亦广，但前期本地研究者对其关注不多，偶见有落“雪村氏”的内画壶，也大多以为是张雪村作品。近年来，随着地方文史专家的不断挖掘，孙雪村其人其事日渐完整，其作品也越来越受到行家的重视和收藏家的青睐。

岳尊峰手中所珍藏的这只孙雪村内画壶，落款为庚戌年（1910年），与台北故宫所藏署名雪村氏的内画壶年份一致，都是孙雪村的早期作品，这年他14岁。虽然年龄较小，但此时孙雪村的笔法已经比较成熟，其画面布局、颜色运用、笔法起承等，均切近得当。其于景物的刻画，不讲求纤毫毕现，却着意营造一种空谷佳音的意境，使人见之有“探寻直是无踪迹，只见青山青又青”之感。

孙雪村作品

谢惠《山东博山玻璃工业概况》介绍的最后一位博山内画大师为“薛禄万”，为“薛京万”笔误。似此情况在民国有关文献里也时有出现，如将当时工艺传习所“陈尔延”误写为“陈耳眼”等，或以口音之别，或以采访之误，不一而论。民国时期的博山内画大师里并无“薛禄万”氏，而薛京万却在同一时期闻名业界，故由此推断，谢惠笔下之薛禄万，就是薛京万。

薛京万

薛京万（1893-1987），字福臣，博山叠道街人，薛向都长子。14岁随薛向都学艺，同时为料货庄画内画壶以贴补家用。20岁以后就成了内画行中有名的“快手”，每天所画内画壶不计其数。张维用《博山琉璃》记载了有关他的一句俗语：“薛福臣画行货壶，一后晌能画半箢子”，其下笔之快，直令人咋舌。上世纪20年代，内画产品销路不好，薛京万被迫改行到山头给窑户彩绘茶壶、花瓶之类长达8年。1936年才回来与其父向都、三弟京朋重操旧业，并教其侄辈学习内画技术。博山琉璃生产合作社成立后，薛京万作为加工户为合作社绘制了一部分内画壶样品，争取到了第一批内画产品出口订货。1956年，薛京万加入了合作社，合作社以他和张文堂为主成立了内画组，并开始招收学员，博山内画事业由此恢复。鉴于薛京万对恢复内画产品和传授内画技艺所作的贡献，市政府授予他为“手工业先进工作者”。1957年，薛京万被山东省政府授予“老艺人”称号，并被当选为淄博市政协委员。同年7月，薛京万出席了全国工艺美术艺人代表大会，并获大会颁发奖章。从北京回来后，他便开始了内画颜料和内画笔的改革，为内画艺术的发展改进作出不可磨灭的贡献。

薛京万善画戏曲、刀马人物，其艺术风格颇为豪放，构图饱满、墨色苍润浑厚是其作品主要特点，下图作品便是展现其风格的一个典型。

薛京万作品

叁

除《山东博山玻璃工业概况》所介绍的以上10大内画大师外，岳尊峰还同时展出了清光绪、民国时期其他相关内画大师的作品，其中以张雪村最为典型。

张敦瑞（1906-1964），字雪村，以字闻名，自幼随其父张文堂学习内画技艺，山水、人物、花鸟、草虫无一不精，尤善大件内画。其画风犀利清新，独具风格。1956年，博山琉璃工艺生产合作社成立内画组，他是五名内画成员之一。

在进行内画创作的同时，张雪村热情传授技艺，为鲁派内画人才培养做出积极贡献。香港鼻烟壶收藏协会首任会长、著名收藏鉴赏家梁知行先生主编的《中国内画鼻烟壶新貌》对其评价到：“毕氏（毕荣九）几个弟子以最幼的张文堂之子张敦瑞（笔名雪村）成就最大。……山东内画于五十年代恢复，张文堂和张雪村都是导师。”对其给予极高赞誉。

张雪村

本次展览张雪村作品即为罕见一头内画壶。作品创作于已巳年（1929年），此时张雪村23岁，正是画风趋于稳定且技艺精进的时期。此壶运用“竹笔画菊法”、“竹笔画石法”等技法，技法与画面相得益彰，融会贯通。壶体正面为绚烂夺目的大花朵，几乎占据了壶体三分之二面积，上有一白腹黑羽的鸟雀正展翅奋飞。腾飞的鸟儿与怒放的花朵，展现出了蓬勃的生命力。壶体背面，同样是花朵与鸟儿的组合，不同的是，花朵含苞欲放，鸟儿静立枝头，下以嶙峋怪石衬托，给人以无限静谧之感。壶体正反两面，一动一静，动静结合，给人以无限情趣。

张雪村作品

有关王蔚堂的资料，张维用《博山琉璃》中仅记载：“博山大天井人，王凤诰侄，曾从王凤诰学习内画。”《博山琉璃志》中有桑度云女士《王凤诰与他的内画传人》一文，其中有关王蔚堂的记载颇详，其文如下：

王凤诰先生的长子王蔚堂（1885-1956），生于光绪十一年六月二十九日辰时，字文卿。六岁入私塾接受启蒙教育，十四岁乡试不第。学过木匠，卖过茶叶，在外经营过琉璃。因战乱回家后继承父业，跟父亲学画鼻烟壶，因从小耳濡目染，所以学得也快，善画蝈蝈、白菜、花鸟，画面多不涂色，古朴典雅。还写得一手漂亮的小楷，字体清秀、气韵蔚然。以画鼻烟壶为生直到晚年，是王家的第一代内画传人。王蔚堂妻子周长增是民间剪纸艺人，平时帮着涮鼻烟壶。

图中作品绘于乙卯年（1915年），王蔚堂时年30岁。壶面所绘四驹，或卧或立，颜色各不相同，尤其是马尾及眼睛的处理，将其悠然之态刻画殆尽。整个画面丰富却不杂乱，远山近景皆处理得当，望之清新自然。

王蔚堂作品

辛汝林，字永久，辛西园之弟，同辛西园一起随其叔父辛八学习内画技艺。1956年博山琉璃工艺生产合作社成立后，辛汝林专为合作社加工内画烟壶。据王绪有大师回忆，辛汝林除为合作社加工烟壶外，还以卖咸鱼为生，后于1964年去世。

该作品创作于1932年，壶体以蓝色饰边，正中绘图为传统中国山水画法，以高山复岭，苍松古柏为对象，构图雄伟大气，远古苍实。中国画历来讲究空白的布置和物体的“气势”，讲究“气韵生动”，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣，通过“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。该作品深得中国绘画之精髓，将庞大布局融入方寸之间，可谓简约天趣，诗意盎然。

辛汝林作品

姜庸夫（1917-1987），名永富，字庸夫，以字行，博山西寨人，为内画巨擘毕荣九外孙。姜庸夫自幼随其二舅毕恒远学画，工山水、花卉、兼习人物。早年画鼻烟壶，解放后从事陶瓷彩绘，1955年选调到淄博瓷厂，是淄博陶瓷彩绘老艺人“五杰”之一。他的作品立意深邃，章法严谨，用笔精炼，风格清雅，颇具传统功力，其瓷上绘画和纸本画都深受人们喜爱。姜庸夫曾参加国庆十周年人民大会堂“山东厅”国家用瓷绘制工作。

前排左四为姜庸夫

该插楞五边形鼻烟壶是姜庸夫于1950年所绘。虽然壶中所绘貌美女子脸部五官颜料已经脱落，但其婀娜身姿仍楚楚动人。画面中，一对青年男女正在古树下幽会。男子痴痴望着女子，女子虽面容模糊，但从其身姿观察，娇羞之态尽览无余。其石树花草也满含春意，与人物内心相呼应。整个画面线条简洁明快，色彩鲜亮，蔚为大家手笔。

姜庸夫作品

下图为琉璃仿和田白玉贴花工艺鼻烟壶，为毕荣九长子毕怀远于民国时期所作。毕怀远字宝三，多年跟随毕荣九学习内画，后主要给仁和成料货庄画铺丝，36岁即去世。

毕怀远作品

据史料记载，釉下贴花纸始于1932年,为山东省立模范窑业厂首创。当时该厂印刷方法为雕版凹印,工艺简单。此种花纸因系滚压制成,故当地又称压花花纸。起初主要是印制单色画面,后来可套印3-4色。画面常以花鸟、图案为多。毕怀远将此工艺移至内画壶创作，在多次试验基础上，终于成功，毕怀远也被誉为淄博花纸烤花鼻烟壶第一人。

肆

与此同时展出的还有署名信亭、柳桥、文泉、乐三等人的作品。因以上人物资料缺乏，尚不能对其人其事进行充分论述，仅能从已有资料进行相关推断。如这只署名信亭的鼻烟壶创作于癸卯年（1903年），而对于信亭的资料却几近于无。根据现有资料分析，毕荣九父亲叫雨亭，伯父叫云亭，信亭是否为毕荣九的叔伯辈，也未可知。因没有找到毕氏族谱查对，只能从落款时间和署名做出以上推论。而对于柳桥，从一头大壶和作画风格判断，属鲁派民国内画确凿无疑，但没有其他任何资料信息。

信亭作品

柳桥作品

另有署名文泉的作品亦复如是。博山人中有一字“文泉”的，乃赵执信曾孙赵睢。王勇著《明清博山赵氏家族研究》一书中对赵睢叙述如下：

赵领次子赵睢,字文泉,庠生,例封登仕佐郎。配孙济众女,继周氏,例封孺人,有鹤年、承年(出嗣)、延年三子。工于书画,追踪乃父与赵頔,笔墨遒劲,号为一时名家,惜未见其作品流传。亦能为文,曾为毕海珖《涧堂诗草》作跋。

1887年《笼水赵氏族谱》亦记载：

赵睢，十五世，赵领次子，庠生，工绘事，踪香海、石濑，笔墨遒劲，为时名家，例封登仕佐郎，妻孙氏继周氏，例封孺人，生育三子。

但该作品落款时间为“乙酉”，结合内画壶传入博山时间及该壶体特征，推断当作于1945年，显然与赵睢生活年代不符。

文泉内画壶

另外，岳尊峰另收藏有署名文泉的花鸟红绿彩花瓶一对，同样作于1945年，此种即画陶瓷花瓶在本地较为常见。观其画面，构图巧妙缜密,色彩华丽润泽，是民国时期博山红绿彩的代表作品，由此也证明文泉其人水平之高。但文泉究竟是何人，尚待进一步挖掘。

文泉陶瓷花瓶

同样留下疑问的，还有这只署名乐三的内画壶，壶上题款为“仿新罗山人笔法 乐三”。新罗山人为华嵒之号，华嵒(1682-1756)，字德嵩，号秋岳，又号新罗山人，福建上杭人，人物、山水、花鸟、草虫、走兽等等，无一不精。近300年来，华嵒的画风一直对中国画画坛起着积极的影响，不少后世画家喜欢在自己的画幅上写明“效新罗山人笔意”，表示对这位画家的师承和尊敬。

乐三内画壶

该内画壶亦是作者乐三向华嵒致敬的作品，因未署年份，从壶坯包浆和画工考证，应为清光绪中后期1900年前后作品。此时期叫“乐三”而闻名者，非诸乐三莫属。但诸乐三为浙江安吉人，且以书画闻名，未闻其有内画壶作品，大体可推断此乐三非诸乐三其人。岳尊峰又拿出一只署名乐三的内画壶，上面年份为乙未年，即该作品创作于1895年，正与毕荣九同时期演习内画。综合考证或为孙覃普、辛八、薛向都、昃炳富四人其中一位的字号。

乐三作品

为进一步查找乐三有关信息，作者分别求教于故宫博物院张荣女士和上海视觉艺术学院薛吕教授。张荣女士自上世纪80年代就在故宫博物院工作，古代漆器、珐琅器、玻璃器、银器、铜器、锡器等研究颇深，上世纪90年代初即出版《掌中珍玩鼻烟壶》专著。薛吕教授是首位获得英国玻璃艺术博士学位的中国学者，也是中国当代玻璃艺术领军人物之一，出版、翻译过论著多部，对古代玻璃的研究也极为精深。二人均表示看到过乐三的内画壶，但对其人没有更多记载。张荣女士还说故宫博物院也仅存一只乐三的内画壶。如此，有关乐三其人其事的追寻就此中断。

乐三作品

虽然对乐三其人不甚了解，但从岳尊峰所存其作品看，此人书法、绘画造诣颇高，其用笔简逸生动、清新俊秀，是为大家无疑。

除上述大师的作品外，淄博尊峰镶嵌艺术老琉璃博物馆还收藏了数以百计的古琉璃精品及现当代陶琉艺术大师作品，并分“古琉璃发展史展区”、“清代琉璃发展史展区”、“琉璃雕琢发展史展区”、“京鲁冀粤内画四大流派发展史展区”等专题展陈，让人在充分领略陶琉艺术风采的同时，可以尽情享受视觉的盛宴。

无专精则不能成，无涉猎则不能通。三十年的收藏生涯，不仅丰富了淄博尊峰镶嵌艺术老琉璃博物馆的馆藏，使之成为一座展现中国琉璃历史的专业博物馆，并在鲁中地区有较高的影响力和较强的代表性。对于岳尊峰本人来说，更是一个不断挖掘、完善收藏体系的过程。通过收藏，岳尊峰不但厘清了中国琉璃的发展脉络，对历史上的代表性琉璃作品如数家珍，而且开始从全球范围内搜集博山历史上的琉璃及内画精品，为弘扬博山琉璃文化做出了较大贡献。

久久为功，绵绵用力；驰而不息，守正笃实。岳尊峰以社会责任担当勾勒了一条鲁派清光绪、民国时期内画的传承发展脉络，完成了由工匠到艺术家、收藏家的蜕变。

第21届中国(淄博)国际陶瓷博览会之所以能汇集了那么多的清光绪、民国时期内画大师们的珍品，主要是得益于岳尊峰与各地收藏家、艺术家、企业家们多年交流切磋，考证核实的结果；更是他们悟有所道、胸怀宽坦的结晶。他们能以鲁派文化传承保护发展为己任，能广收并储先辈大师们的作品，而且愿意辑书成集公诸于世，让人欣赏，让后人借鉴，这种孜孜不倦对于清光绪、民国时期鲁派内画艺术挖掘研究收藏的贡献，真的让人感激，让人敬佩!

（本文图片及部分文史资料由岳尊峰先生提供）