汉代汉铜镜铭文：揭秘古代铜镜背后的秘密

在篆刻学习过程中，崇尚高古的朴拙，意趣的生动。在参考其他门类时，以汉代为例，如墓志碑刻、砖、瓦、画像石、佛像、也都是这种古拙的风格，一度以为在当时，就是这样一种审美取向或者是当时艺术的美学特征，当看到汉铜镜铭文的时候，越看越迷惑，觉得开始怀疑自己这个想法。

如果，上图这些砖瓦石更具有民间的色彩，民间的这些带有艺术性的载体，毕竟不可能像士大夫阶层的这些物品的制作精良（事实上很多这也砖瓦也不是普通老百姓的用品，很多也属于达官贵族的），但毕竟是属于泥土材料的制作。那我们看看，能代表精良制作的物品，汉金文的样子。

这些贵重的金属上铭铸的文字图形，不仅应该属于“制作精良”的品类，更应该代表当时的审美取向了。但我们仍然看到的是那种自由无羁，具有天马行空的想象力的气度和古朴稚拙的风貌。

但在汉铜镜里，尤其那些铭文镜的文字的表现，极具装饰意味的排列，极具装饰意味的字法，无不是尽最大可能的呈现工艺化的华丽之美，和那些古拙的意境相差甚远。

上图中的铜镜中，铭文已经很图案化了。和汉印的缪篆有异曲同工的是，为了达到方整的目的，文字的很多字法都重新安排了，是不是已经是错字了，交给文字学家去做定论吧。

铜镜铭文墨拓

铜镜铭文墨拓：“姚皎光而耀美兮，挟佳都而承闲乎，怀欢察而恚予兮，爱存神而不迁兮，得并执而不衰乎，精昭折兮而侍君”。

极尽华丽之美，也有它的艺术参考价值。也一样有其精彩之处。但我们谈论为什么审美上有这样的差异。

其实我们反观汉代书法，就能看出其中的缘由。有专家这样去把汉代的书法做分期：西汉前期带有篆书遗韵的古拙、浑穆；西汉中期至东汉初的质朴无华；东汉中期以后的庄重严整并伴有藻饰之风三个阶段。当然出现这种变化的原因多与不同时期的社会意识和社会风气有关，这里不做讨论。我们把隶书做例子来看看，做个前后比较，就能窥见一斑。

《开通褒斜道石刻》，俗称大开通，书于公元62年，线条粗细均匀，无点画形式区别。

《礼器碑》，公元156年，相差接近一百年。蚕头雁尾分明，起收笔具有装饰意味。

同样是隶书，一百年的变化。

《石门颂》，书于公元148年，与《礼器碑》时间接近。线条极力舒展，没有强调蚕头雁尾的装饰性。

《曹全碑》，公元185年，相差接近50年。点画珠圆玉润波磔之笔舒而长。

同时期的《张迁碑》、《西狭颂》、《乙瑛碑》等已经把东汉时期的隶书推向一个成熟的高峰，但我们看到的是一个发展的历程，是一个审美观念不断变化的过程。

今天我们学习书法篆刻，汉代几乎是无法绕开的必经之路。我们了解了这个历史时期在书体文字以及印章风格上的演变，更了解审美特征的改变，更能心中有数，帮助自己的学习。

了解了这些，我们知道了，不是只有蚕头雁尾的隶书，才是汉隶，还有那些那些笔画均匀，没有波磔的那一些碑帖。同理，我们对篆刻，也要知道，不是只有像玉印那样光洁华美的线条才属于篆刻，一些质朴无华的古印，一样带给我们精彩和艺术的享受。

#书法爱好者##书法##篆刻#

（文字图则源自出版的印刷书籍，版权归原所有者）