吴冠中这个名字想必大家都不陌生吧，他堪称“新中国画家第一人”，也是首位在大英博物馆办画展的华人画家。

他的画扇门就能卖到七千多万，画棵树加两只燕子能卖一个多亿，最贵的一幅甚至价值两个亿。

所以吴冠中的画究竟有什么玄妙之处？

吴冠中的早年经历

琴、棋、书、画四艺自古以来就是我国文人雅士最为喜爱的“风雅之事”，人们常常用“琴棋书画样样精通”来形容一个人非常有才华。

从古代到近代再到现代，由于中国人对书画艺术的推崇，我国涌现出了一批又一批优秀的画家，比如顾恺之、吴道子、黄公望、徐悲鸿、吴冠中等等。

在这其中，首位在大英博物馆开画展的华人画家吴冠中，堪称是“新中国画家第一人”。

1919年，吴冠中出生在江苏宜兴。他的家庭并非什么显赫大族，而只是当地的一个普通的农村家庭。

吴冠中的童年过得无忧无虑，父母对他的教育也比较开明。他从小就对绘画非常感兴趣，经常去看村里的一位叫做缪祖尧的画家作画。

而且他的故乡宜兴也是一个风景秀丽的江南水乡。那里有白墙黛瓦、小桥流水，就像一幅幅朦胧的水墨画，简直是画家写生最好的地方。

其实吴冠中一开始并没有直接走上绘画的道路。聪颖过人的他以第一名的成绩从鹅山高小毕业后进入了江苏省立无锡师范学校，随后又来到了浙江大学附设工业学校的电机科就读。

但偶然的一次机会，他随朋友来到一所艺术学校参观，眼前的艺术作品令他大开眼界，小时候种在心中的艺术种子在此刻开始萌芽。

于是他放弃了继续学习理工科，毅然报考了国立杭州艺术专科学校。

这是当时国内最好的艺术院校，吴冠中在这里跟随着李超士、方干民、王子云等名师学画，打下了很好的基础，受益匪浅。

很快抗日战争爆发，但在这个动荡年代他也没有放弃学画，甚至开始用自己的画作为国家做贡献。

当时学校辗转来到了重庆，吴冠中随之前往，并参与了一些抗战宣传画的创作。

信息来源：《我负丹青——吴冠中自传》

毕业后，吴冠中先后在重庆大学建筑系任教。三年之后，他又以全国第一名的优异成绩被选为法国巴黎高等美术学院的留学生，开始学习西方的绘画艺术。

吴冠中在巴黎勤恳学习，同时也深深怀念着远在万里之外的祖国和家乡。而恰恰是这份思乡之情，为他的创作带来了不少的灵感。

吴冠中完成了在法国的学业之后就回到了北京，在中央美术学院任教。这一年，他仅仅26岁。

而作为年轻一代的艺术家，吴冠中始终在思考如何在中西方艺术之间找到完美的平衡。

中西贯通第一人

吴冠中希望用西方油画的技法来表现东方水墨画的意境，从而打造出一种全新的艺术形式。可这样新颖的想法在当时并没有得到多少人的认可。

在1981年的一次全国美术工作会议上，很多人公开表示不赞同也不提倡抽象派等现代艺术风格在我们国家流行。这对于一直在探索中西合璧的吴冠中来说是一个莫大的打击。

深受打击的吴冠中只好暂时回到了自己的故乡江苏，希望在那片熟悉的江南水乡能寻到一些慰藉。

当时正好是春天，吴冠中带着学生们来到江南写生。水乡宜人的春光一如既往地笼罩着江南，这温馨的景象让吴冠中感到无比亲切，仿佛重返了童年时代。

他们在烟雨江南中穿梭，就在行至一处转角时，一群人看见了一排白色的房屋。还沉浸在故乡美景的吴冠中被深深地打动了，于是他兴奋地拿出速写本，开始热火朝天地创作起来。

最终他创作出了一幅题为《宁波水乡》的素描速写。后来到了1988年，吴冠中有根据这幅素描创作出了著名的《双燕》。

画中有一棵枯树矗立，树干向天空延伸，两侧是洁白的墙，中间是一扇漆黑的大门，门上还停驻着两只比翼双飞的小燕子。

吴冠中自己也对这幅画非常满意，他曾这样评价这幅作品：“横与直、黑与白的对比美在《双燕》获得成功后，就成了我心头的艺术眼目”。

简洁的构图、对比鲜明的色彩成为了这幅画的独特魅力所在。而那两只小燕子是其中的点睛之笔，它们展翅高飞，努力挣脱树的束缚。

对于这幅作品蕴含的深刻意义，吴冠中也有着自己的解读。他说，画上的枯树代表着束缚自由的框框，而燕子则是对自由的向往和追求。

吴冠中当时正处于被质疑的时候，所以他将自己的艺术理念和人生抱负全部寄托在了这两只振翅高飞的小燕子之上，表达了他对创作自由的渴望。

1994年，吴冠中又根据水墨版本创作了油画版的《双燕》。油画的色调更加温暖和谐，给人以宁静惬意的感觉。

而与之前的主流油画不同，《双燕》通过对中西技法的巧妙融合，呈现出了一种全新的审美风格。

与《双燕》在题材和形式上极为相似的，还有吴冠中1988年创作的另一幅国画代表作《秋瑾故居》。

这两幅画在当时被认为是吴冠中“江南抽象形式”创作的最高成就。

信息来源：收藏与投资导刊《吴冠中作品“贵”在哪里？》

“天价画作”

《秋瑾故居》布局比较简单，还是以黑白对比构图，画作中央是一扇漆黑的大门，两侧是洁白的墙体，几只小燕子停驻在门扉之上。

这幅画构图简练、色彩对比分明，充满了一种沉郁的艺术张力。

2002年，吴冠中根据国画版本再次创作了油画版的《秋瑾故居》。

相比原作，新作略去了“秋瑾故居”的字样，采用了更加鲜明的三色对比，画面更为精炼，只留下黑门、白墙和外围的几只小燕子。

对于这幅画的主题，吴冠中解释说，漆黑的大门象征棺材，厚墙将其紧紧包围，就像个灵堂一样，小燕象征吊唁的人，他希望借这幅画表达对伟大革命家秋瑾的敬意。

只是在相比之下，《双燕》就给人了一种截然不同的感受。《秋瑾故居》庄重严肃，而《双燕》则在静谧和恬淡中透着生机勃勃的气息。

但相同的是，这两幅画的创作都源于吴冠中对家乡江南风景的眷恋。

《秋瑾故居》中门楣上方的“小红块”就是对江南民居的化用，而《双燕》则是由宜兴家乡的白墙黑瓦、池塘树木等景致浓缩而成。

吴冠中曾说：“江南情调日后才成为我画意的主要源泉。解剖情调，里面有诗情、画意，还有其他一些不可名状的东西。”

让他除了家乡情结，这两幅作品同样体现了吴冠中对中西艺术融合的执着追求。

他尝试用西方抽象画的手法来表现东方水墨画的意境，将平面构图、色彩对比等西画元素巧妙植入画作，同时又将中国画的情怀渗透其中，形成了别具一格的艺术风格。

不过这两幅姐妹篇的价值却有很大差异。2020年，《秋瑾故居》(油画版)以7475万元的价格成交，而《双燕》(油画版)的成交价则高达1.12亿元，两者相差近一倍。

这源自吴冠中对《双燕》的独特偏爱。

在他的心目中，《双燕》是个人抽象风格国画的开创之作，有着非凡的意义。

信息来源：中国新闻网《吴冠中两件<双燕>共拍出1.66亿》

它标志着吴冠中在“国画现代化”和“油画民族化”这一终生追求中取得了开天辟地的突破，是他艺术理念的集中体现。

同时这幅画还将吴冠中当时的心情全然体现，枯树、飞燕全都代表着吴冠中被束缚的失意和对自由的渴望。

吴冠中的艺术道路可谓跌宕起伏，但他对理想的执著追求始终如一，最终成为了“新中国画家第一人”。

他的作品不仅丰富了中国绘画的表现力，同时也促进了中西文化艺术的交流与融合，对推动世界艺术的发展产生了深远影响。

正因如此，吴冠中及其代表作在国际艺术品拍卖市场备受追捧。

他最昂贵的作品《周庄》于2016年以高达2.36亿港元的天价成交，刷新了中国现当代油画的最高纪录。

信息来源：环球时报《港媒：吴冠中油画<周庄>拍卖2.36亿港币创纪录》

但他曾说过，画作的意义不在于它的价值，而在于人们是否能看懂它背后所要表达的东西。

仅仅是停留在作品本身，很难真正理解其中所蕴含的深刻内涵。每一件艺术杰作，都凝聚了作者对理想的渴望、对事物的独特体悟以及对艺术的不懈追求。

吴冠中的这些代表作也不例外，它们承载了他对家乡的眷恋、对自由的向往，更重要的是彰显了一代大师在中西艺术融合路上的探索与突破。

笔者认为

当年苦心孤诣追求艺术理想的吴冠中，如今已成为世人心目中的“宗师”，其画作在拍卖会上总能卖到“天价”。但他始终谦逊低调，用画笔和颜料向世人阐释着自己的艺术真谛。

吴冠中是中国现代美术史上一位不朽的巨匠，他的作品必将万古长青，为中华文化之林增添了独特的艺术气息。

也希望每一位有幸观赏过吴冠中画作的人，都能在简单素雅的线条和色彩之中，不仅能体会到大师画作给观众带来的视觉震撼，更能感受到他对艺术的那份执着和追求。