《摇滚藏獒》：华光骊歌响彻世界！

《摇滚藏獒》手稿-抬玻璃的工作人员

文 | 刘 军编 辑 | 姬政鹏

当电影票房市场的报表显示，《摇滚藏獒》7月8日上映，十天票房只有3000多万元的时候；当有媒体报道影片IP原创、摇滚名家郑钧对中国电影行业伤感的时候；当部分电影舆论情绪性武断影片情节幼科的时候，我要为影片点赞：加油，郑钧！加油，中国动画电影！

摇滚是一种精神！

《摇滚藏獒》，光从名字上看，很多人会猜测是部实拍的动物片，或者文艺片，没有想到会是一部动画片。但只要影迷订票前稍加了解，就会知道影片改编自郑钧2007版的半自传体同名漫画书。

2009年10月，郑钧《摇滚藏獒》的3D版电影IP项目开始启动。虽然中间曾经报道过2013年会首发，但最终确定到今年暑假档公映。即使考虑到动画电影通常开发周期较长的特点，6年磨一剑，也反映了创作者严肃的态度。

从漫画书到电影，郑钧在创作之初，就表示要拍一部反映中国文化元素和东方智慧的大片，这决定了其要走一条不同于好莱坞借助中国元素，但用西方文化观念拍摄的动画大片。《花木兰》、《功夫熊猫》，这些耳熟能详的好莱坞动漫电影，凭借的中国元素和文化奇观，塑造的还是好莱坞的类型电影口味，在中国的电影市场上一次次创造了票房的新高。

郑钧携《摇滚藏獒》时隔22年回拉萨宣传

郑钧做了一个反其道而行之的事情。他为了能将中国的故事传播到世界上，他是用自己的IP故事，自己找投资，在美国成立了漫动时空（mandoo picture）动画公司，雇佣好莱坞的一流专业团队进行前期开发，到中国拍摄，然后又在美国完成后期动效制作，最后进行全球发行。

郑钧的这种不走寻常路、敢于创新的精神，正如他在《摇滚藏獒》主题曲《热爱》中唱到的：“我们以苦为乐，我们要与勇者为伴，凭着一把破吉他，也能把世界改变。”他的这种梦想和精神，吸引了创作过《虫虫总动员》、《玩具总动员》的美国大动画导演艾什·布兰农等一批艺术家的加入。这种方法的最后效果，大家可以仁者见仁、智者见智。但其文化传播和产业模式创新的理念，必将在中国电影史留下重要的一笔。

世界电影语言讲述的中国梦想

《摇滚藏獒》所表现的，是世界能懂的追梦和成长主题。故事情节并不复杂，影片的主角藏獒波弟（Bodi）生长于喜马拉雅山深处，那里与世隔绝，仿佛世外桃源。波弟本该按家族传统担当村庄卫士，却在偶然机缘迷上了摇滚乐。他听从于内心的音乐召唤，不折不挠地打动了自己的父亲，走出雪域高原来到大都市追寻摇滚的梦想。同时，波弟的家乡也时刻处在狼群的威胁之下。最终，波弟在坚忍不拔地追求摇滚学习的过程中，掌握了自我内在强大的摇滚火焰冲击波的驾驭方法，成功拯救了家乡，让大家共享摇滚带来的欢乐。

这部影片的故事，很多批评是对好莱坞《疯狂动物城》和中国《喜羊羊与灰太狼》的混合。其实，从电影叙事上看，影片的语言和内涵的丰富性上又岂止这两部影片能够涵盖的呢！

首先，《摇滚藏獒》的追梦主题，不仅强调了个人的成长，更凸显了当下中国人在东方文化家乡情怀之外，勇于走向外部世界，与世界共同创造的精神！

好莱坞的《疯狂动物城》，讲述的动物之间的故事，但反映的更深层次，是西方式的权力和政治斗争生态，寓意的是现实生活中的政治与资本融合变异，对现代社会的操控威胁。

《摇滚藏獒》讲述的，则是波弟不满足于日常生活，憧憬外部世界，追求音乐创造的精神。影片表现的故事，体现了现代中国人不再满足于小我生活，勇于走向外部进行创造的力量。藏獒波弟不囿于传统，不满足于每天例行的看守任务，他要到外部去发现建构强大力量的“心中之火”。

他在摇滚音乐公园，主动要求给他人乐队当吉他手；他接受斗琴挑战，并在暂时失利后去找摇滚大师学习；他克服老鼠追击、大师嫌弃、恶狼追捕等多重挑战，坚忍不拔地与大师一起根据生活经验创造出名曲，最终发现了心中的激情火苗。藏獒波弟，在面对狼群对家乡的进攻时，弹出了心中迸发的《热爱》。古人的骊歌，大多是离别之作，多哀伤和愁绪。恰恰这首郑钧专门创作的主题曲，无疑是当下中国人在民族复兴时期，向过去列强眼中中国人羸弱、闭关自守形象作别的骊歌！

在与狼群的对抗方面，《摇滚藏獒》并不限于《喜羊羊与灰太狼》式的幼科情节，其狼群进攻与藏獒波弟拯救的剧情，更加凸显的是对于家国情怀的捍卫！尽管大都会有霓裳闪烁的富足，但影片同样展现了雪域高原家乡的特有风情。在波弟的心中，他有自己的音乐追求，但从没有忘记家乡的羊群，没有忘记那个永远的精神家园。

而且，与西方的类型片不同，在《摇滚藏獒》的结尾中，受到《热爱》主题曲音乐的感染，连往日的狼群与藏獒对手，也都握手言和，成为了共同欢乐大家庭的分子。这种“世界大同”的价值观，应该说是东方文化的精髓吧。

其次，在电影语言上，《摇滚藏獒》得益于好莱坞顶尖团队的努力，体现了尽量丰富性的电影语言表现，是国产动画水平在多个方面达到了令人惊艳的水平。

影片常规的电影表现手段，比如，狼群的塑造的凶残与愚蠢、小羊们戴头盔装扮藏獒训练场景、摇滚公园藏獒波弟与狮子吉他手的斗琴、老羊鼓手等情节场景，体现了流畅、熟练、风趣、夸张的好莱坞动画风格，手法纯熟。猫王的形象和表情动作设计，是这部影片的极大亮点。

但《摇滚藏獒》的电影语言绝不限此。在影片开始的片头，波弟偶然捡到了天上飞机掉下的收音机，从中听到了摇滚大师猫咪安歌士的谈话节目，从而幻想自己随着音乐飞翔的场景。常看动画片的影迷会惊奇的发现，这是对于迪斯尼著名作品《幻想曲2000》的致敬，那种幻想的飞扬，令人瞠目结舌。而对于猫咪安哥士的大段表现中，效法迪士尼的猫和老鼠大战，栩栩如生，形神兼备！

应该说，《摇滚藏獒》的动画语言探索广度，超越了以《捉妖记》为代表的港版好莱坞动画水平。也有观众提出《摇滚藏獒》的动画制作精细度，比如，动物的毛发等动画效果不如《疯狂动物城》等好莱坞影片。其实，这也可以算作是《摇滚藏獒》在5000万美元预算条件下的复古风格化追求吧。

潜力巨大的电影业产业模式

不得不说，《摇滚藏獒》目前的票房收入仅占制作成本的十分之一左右。很多人因此表达了对于《摇滚藏獒》和郑钧跨界电影创作的悲观态度。其实，对于动画影片而言，《摇滚藏獒》在新型产业模式的探索方面，还创造了广阔的空间。

首先，是IP开发的衍生效应。在观看电影后，电影观众应该在第一时间产生了查找郑钧漫画版《摇滚藏獒》的愿望吧。动画片的特点，影片的公映，将激起关于郑钧漫画作品、郑钧摇滚音乐消费的强大带动效应。而这种效应，不仅仅局限在经济方面，还会带动摇滚艺术在中国的传播、摇滚音乐的设备与服装、摇滚艺术的演艺与培训、艺术人才的经纪等等产业和文化事业在中国的发展。这一点，想必也是郑钧在跨界创作这部电影时的追求目标之一吧。

IP开发的另外一个重要领域是在网络游戏领域。无论是影片角色形象，还是影片的插曲音乐，都是游戏开发的重要资产。有报道《摇滚藏獒》的主角形象，是《玩具总动员》的设计师手绘了2000多张效果图才确定的。可以想象，这些都是多么重要的游戏开发资产。

《摇滚藏獒》动画电影公映后，可以很容易地进行“摇滚系列”动画电影的创作和开发，也可以结合当前时兴的VR、AR等技术，开发新的娱乐艺术作品。

其次，是对于中国文化景观的营销。郑钧是西安人，早期接触摇滚音乐是在杭州，但一直对西藏雪域高原有着浓烈的情怀，他的第一张音乐专辑的第一首就是《回到拉萨》，大家都有着强烈的印象。他的这部作品中，依然设置了藏獒波弟的核心角色和雪域高原家乡的故事背景，就是向世界传达对于西藏圣洁、高尚、宁静、优美的精神形象。

虽然有人说故事的设置，西藏的建筑、西藏的风情等故事元素的必要性不强。但这恰恰是好莱坞传统意识形态传播的重要技巧。影片并不会直接去表现文化的具体原因，但它把一些精选的文化符号放在那里，让你在欣赏故事情节的过程中潜移默化的领受到特殊文化的影响。不说教，但影像文化的符号，让你产生明确的东方文化联想。《摇滚藏獒》对于西藏的这种文化营销，是我国所有影片的重要任务。

再次，是国际化的科学探索。《摇滚藏獒》在国际化的路径上迈出了坚实的步伐。比如，聘请了《玩具总动员》的著名导演艾什?布兰农执导、郑钧只是作为编剧参与了编剧团队的创作、请奥斯卡奖获得者演员作为影片的英语配音演员、5000万美元的高额投资……，这些都是好莱坞在全世界攻无不克的制胜法宝，《摇滚藏獒》都学来了。这为影片的国际发行奠定了良好基础。

最后，是待改进的中国动画发展之路。不容回避的是，《摇滚藏獒》也存在着不少缺憾，今后还有较大的提升空间。其中，故事主角藏獒波弟的形象设计，与好莱坞其他动画片的区别度不高，有点象狗，也有点像狐狸，但就是离藏獒的高大形象有点远，值得创作团队再思考。

最大的问题是宣传工作的改进。预期让媒体聚焦于院线封杀、票房注水等争议炒作，不如多宣传影片创作过程的丰硕成果，影片创作的艺术探索等等。通过国际评论的口碑来进行侧面影响，也是拉升舆论正面效果的重要举措。但是，通过国际著名的IMDB网站查找，《摇滚藏獒》的国际评分为6.5分，并不低，只是观众评价只有一位来自中国的消极评价。

此外，多通过微信等社交新媒体进行自媒体式、病毒式、互动式营销，都是改变《摇滚藏獒》目前不利市场表现的重要思路。

预祝中国动画电影未来之路愈加精彩。

（作者为北京电影学院科研信息化处处长，研究员）

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