国画竹子描绘技法：从零开始学习！

#头条创作挑战赛#

在国画中，竹子的绘制有其独特的艺术魅力。画竹的首要步骤是立竿，竿的起始便奠定了整幅画的基调。淡墨常用于粗竿，笔触需挺拔有力，竿身直上而下，流畅无阻，不得迟滞。随后以稍浓之墨点缀分枝，小枝虽常被竹叶覆盖，但其位置却决定了竹叶的布局，因此绘制时亦需细心。竹叶的描绘则以“个”与“介”字为基础，但不可过于刻板，需有排列与变化，以展现其生动之态。

一、立竿法之精髓：

绘制墨竹之竿，宜选用硬质的兰竹笔。运笔过程中，需经历起、行、收三个阶段，速度适中，既不可过快亦不可过慢。中锋行笔，竿节之间，节节相连，笔意相通，直至梢部渐短渐细。当绘制两竿或多竿竹时，需避免平行，竹节应错开；交叉时不可过于垂直，亦应避免多竿交于一点；竿身应保持一定的弧度，以展现其弹性，但亦不可过于僵直；同时，还需注意浓淡虚实的巧妙运用。

二、节法之巧妙运用：

节法的运用，古人归结为“上弯型”与“下弯型”两类。在绘制高竿竹时，顶部常用上弯法，底部则采用下弯法，以符合视觉的透视效果。国画讲究笔墨气韵，因此在一幅画中，节法的运用通常保持统一。节与节之间应有大小、详略之变，避免呆板雷同。墨色上，竹节应浓于竿身。

三、枝法之灵动展现：

通常情况下，竹竿离地五节始生枝，竹枝互生。绘制时需注意枝的长度与方向，笔触挺拔有力，行笔流畅。小枝的画法亦有讲究，古人称之为“迸跳”与“垛叠”，应兼而有之。枝节的出枝不必节节画出，可根据画面需要进行省略。

四、叶法之丰富变化：

画叶以中锋为主，中侧互用，需经历起、行、收的过程。叶子的形态多样，有大小、长短、肥瘦、正侧、俯仰、浓淡等变化。老叶与新叶的画法亦有所不同，需根据叶子的生长状态选择合适的笔触与墨色。此外，天气变化也会影响叶子的姿态，绘制时需细心观察并巧妙表现。

五、笋法之生动描绘：

竹笋的绘制需按照其结构进行，侧锋用笔，一左一右交替绘制。不同种类的竹子其竹笋的形状也各不相同，因此需仔细观察并准确表现。

六、画竹实例解析：

通过具体的画竹实例，我们可以更深入地了解画竹的步骤与技巧。无论是斗方绿竹还是竖幅风竹、晴竹，都需遵循上述的竿、节、枝、叶、笋的画法，并结合具体的画面效果进行调整与创新。

在绘制过程中，我们还应注重观察与体验，多到竹丛前观察其生长状态与姿态变化，以丰富我们的创作灵感。同时，我们也应不断尝试新的技法与表现手法，以展现出国画竹子的独特魅力。

希望这些详细的国画竹子绘制技法能对您有所帮助，让您在创作过程中更加得心应手！