黄月新雕塑：丹青中的现代思考

黄月新，1987年毕业于广西艺术学院雕塑专业，师从朱培钧、陈禾衣教授；2000年中央美术学院雕塑系研究生班毕业，师从隋建国、曹春生、董祖怡先生。2003年作为访问学者赴法国巴黎。

现任广西艺术学院造型艺术学院院长，教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，中国雕塑学会理事，中国工艺美术学会雕塑专业委员会常务委员，广西美术家协会理事。

作品曾入选第八届全国美术作品展、第九届全国美术作品展（获优秀奖）、第十届全国美术作品展（获优秀奖）、第五届全国体育美术作品展（获三等奖）、2013亚洲雕塑年展、北京奥运雕塑大赛全国巡展及世界巡展、中国城市雕塑国际邀请展、第八届中国艺术文献展、广西艺术大展、广西现代雕塑展、广西壮族自治区成立50周年美术作品展（获学术奖）、“2006北京·广西文化舟”美术精品展等。曾获广西最高文艺创作奖“铜鼓奖”等。

主要环境艺术设计：

广西政协会堂大型木雕壁画《美在广西》（2013）

河池民族公园中心广场大型浮雕《民族颂歌》（2012）

北海合浦中心广场大型雕塑《合浦珠还》（2011）

河池金城江公园系列景观雕塑（2011）

广西革命烈士陵园大型纪念碑设计（2010）

河池中心广场大型城市雕塑《升腾》（2009）

广西民族博物馆大型浮雕（2008）

梧州河堤整体景观设计（2005）

桂林国际漓江大瀑布饭店大型浮雕《漓江百里图》（2004）

南宁邕江河堤系列景观雕塑（2003）

梧州河堤雕塑《生命之源》（2002）

南宁邕江河堤大型浮雕壁画《远古新景》（1998）

广西政协会堂大型室内外浮雕《丹凤朝阳》（1995）

广西人民会堂大型室外浮雕（1994）

北京人民大会堂广西厅大型浮雕（1992）

【世纪宝宝】

黄月新雕塑的现代之思

文/古月

从朱培均、陈禾衣等先生开始，广西雕塑赢得了与全国其他省份同步发展的机缘，他们推进了广西雕塑的现代性进程，奠定了现实主义创作精神，开启了广西城市雕塑的道路。艺脉相承、薪火相传，黄月新是广西雕塑界的中流砥柱，是中国现代雕塑的艺术实践者。他的雕塑作品昭示出来的现代精神，为我们审视现代雕塑语言与本土文化之间的关系提供了不可多得的启示。

【脱落】

黄月新的雕塑创作回应了三个现代性的问题：第一是现代雕塑材料与空间问题；第二是时代主题的问题；第三是现代化与本土文化的问题。

现代雕塑在材料选择、空间塑造方面与传统雕塑拉开了距离。比之于传统雕塑金、石、木材料，现代雕塑材料无疑要宽广得多，而且雕塑家看待材料的观念也新颖独特。从材料范畴到材料观念的变化无不体现了现代主义之后艺术观念给予艺术家的刺激。黄月新雕塑自觉地运用了各种可以表达其态度与想法的传统与现代材料，如《河之泪》《浮云》中钢铁质的现成品，《AK-47》中自然物的沙粒，《生命》中的水、光、色，《空山新雨》中的铁丝，《呼—吸》中的身体与自然。现代雕塑家已经不会介意采用任何可以利用的材料进行雕塑语言的表达，但黄月新对于材料的理解完全是建立在材料的自我体验与社会认知基础上，而非单一地将之认为是塑造形象的载体。所以《河之泪》《浮云》中的钢铁并不是材料的钢铁，而是现代城市与工业时代的象征，其隐喻意义是从材料本体中生发出来的；《AK-47》的沙粒并不是沙粒本身，而是与“暴力”相对的“柔弱”的代名词。

【AK-47】

【生命】

【空山新雨】

除了材料以外，黄月新雕塑的空间概念与传统雕塑的形塑概念渐行渐远，他强调雕塑在公共空间中的功能与意义，观照雕塑与公共环境联系起来的那个“场”，而非合比例的雕塑实体空间。这个“场”是公共环境中公众意志的个性表达，与其从形式要素的角度来理解雕塑的“空间”，莫若从文化关系的角度来看待它。所以他的《河之泪》《浮云》等雕塑作品更多地展现了对于环境问题的集体诉求与社会批判，而非自我梦魇般的呓语。就这一点而言，不得不涉及到黄月新雕塑现代性的另一个方面：他自觉地运用现代材料，服从现代雕塑语言的空间再造，去思考“关于生命与环境”的话题。

【河之泪】

【浮云】

“环境”是一个颇具现代公共性的话题，而“生命”是更富东方文化神秘色彩的命题。黄月新一直关注生命的生动和力量，尤其是原生性的内在冲动。《生命的传说》展现的是生与死的轮回；《哺乳动物——乳牛》呈现了人与动物之间竞争与共融关系；《呼—吸》通过身体的在场与不在场来探讨生命、人类与自然的时间性。时代使得艺术家的艺术创作更具社会性与哲学之思，他们将内在体验、社会经验、社会思考融汇于一体，相互参证。黄月新雕塑有种言说的痛快，时代赋予艺术家以更为自由的表达方式，艺术家们可以毫不隐匿自身对于世界的看法与批评，只是表达的方式不再囿于传统的材料、空间与单一的叙事。

【哺乳动物——乳牛】

【呼—吸】

如果前两个问题回应的是“怎么表达”与“表达什么”，那么第三个问题回应的是“为什么表达”的问题。没有人能从已有的文化与当代的生活中脱离出去，现代化并不回避文化历史与当下生活，这是艺术发展亘古不变的道理。现代主义与后现代主义理念打开和释放了人们内心世界被压抑的艺术灵感与观念，但一味地强调观念先行使得当代艺术深陷文化虚无与不接地气的孤独之中，它严重地制约了当代艺术的公众参与、公共意志与大众接受的初衷。

【潮起潮落】

【藴】

黄月新积极地看待现代化与本土文化的关系，他说：“近期我开始把目光转向本土文化与现代方式的艺术表达上，觉得本土文化中的永恒性和独立性可以使创作得到一些回归，当然自己并不想去做过去那样的民族化，只是潜意识地感觉到自己需要以一种现代的方式去牵引住本土生活中有意思的东西。”黄月新雕塑中焕发出对现代雕塑发展的本位反思，这是一种能够正视生活与本土的艺术创作态度。所以我们能从《世纪宝宝》中看到影像时代人的异化，《狙击手》中有被消解了的个人英雄主义，《生命》与《生息》彰显了东方文化的生死观念。这些作品无一不是从当下生活与本土文化的观察与思考中得来的。

【狙击手】

【生息】

就广西雕塑而言，一方面接受外来创作观念的影响，自觉受容与维持当代雕塑创作普遍的游戏规则；另一方面，它还需要立足于自身的文化场域，鲜活地展现当下生活的面貌，换句话来说是在当代雕塑生态中追寻自我身份与价值认同。文化与精神的回望与回归使得我们的雕塑创作更为贴近于艺术的本体，这恰恰是黄月新艺术创作思考的起点与落脚点，他寄希望于留住时光与本土生活恒久的价值。从这个角度来看，他深谙现代雕塑之道，现代性与本土文化的兼容性使其作品面貌常新而意义隽永。

【百色起义】

【国泰民安】